William Shakespeare

⚜ RENAISSANCE QUARTO ⚜

William Shakespeare

The Bard of Avon · 1564 – 1616

“He was not of an age, but for all time”

— Ben Jonson, First Folio (1623)

❦ ✥ ❦ ✥ ❦

⚜ শেক্সপিয়ার পরিচিতি — The Bard's Brief ⚜

ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসে যদি একটিমাত্র নাম বেছে নিতে হয় — যে নাম একইসঙ্গে রঙ্গমঞ্চ, কবিতা, ভাষা, এবং মানব-হৃদয়ের সর্বাধিক গভীর অভিজ্ঞতার প্রতিনিধিত্ব করে — সে নাম William Shakespeare। তিনি জন্মেছিলেন ১৫৬৪ সালের এপ্রিল মাসে ইংল্যান্ডের ছোট্ট শহর Stratford-upon-Avon-এ, যেখানে তাঁর বাবা John Shakespeare ছিলেন এক চামড়ার ব্যবসায়ী ও পরবর্তীতে শহরের bailiff (নগরাধ্যক্ষ)। তাঁর জীবনকাল ছিল মাত্র ৫২ বছর, কিন্তু এই সংক্ষিপ্ত সময়ের মধ্যে তিনি লিখেছেন ৩৭টি নাটক, ১৫৪টি sonnet, এবং দীর্ঘ narrative poetry — যা পরবর্তী চারশো বছরে পৃথিবীর সব ভাষায় অনুবাদিত হয়েছে, যা সম্পর্কে প্রতি বছর হাজার হাজার গবেষণাপত্র লেখা হয়, এবং যে রচনাগুলি আজও Royal Shakespeare Company থেকে শুরু করে Tokyo, Berlin, কলকাতা, ও ঢাকায় রঙ্গমঞ্চে অভিনীত হচ্ছে।

শেক্সপিয়ারকে বলা হয় "the Bard of Avon" (Avon নদীর কবি), "the Swan of Avon" (Avon-এর রাজহাঁস), এবং সর্বোপরি ইংরেজি ভাষার "national poet"। তাঁর সমসাময়িক বন্ধু Ben Jonson তাঁকে আখ্যা দিয়েছেন: "He was not of an age, but for all time" — "তিনি কোনো এক যুগের নন, তিনি চিরকালের।" জার্মান কবি Goethe বলেছেন: "Shakespeare-কে যত পাঠ করি, তত বুঝি — মানুষ-হৃদয়ের কোনো রহস্যই তিনি অজানা ছিলেন না।" ভারতীয় সংস্কৃত পণ্ডিতরা তাঁকে তুলনা করেছেন কালিদাসের সঙ্গে; বাঙালি সাহিত্যিকদের মধ্যে Bharatchandra, Madhusudan, এবং Tagore তাঁর প্রভাব স্বীকার করেছেন।

BCS Preliminary, Bank Job, এবং University Admission পরীক্ষায় শেক্সপিয়ার-সংক্রান্ত প্রশ্ন প্রায় অনিবার্য — কখনো তাঁর জন্ম-মৃত্যু সাল, কখনো তাঁর কোনো প্রসিদ্ধ উদ্ধৃতির বক্তা, কখনো কোন নাটকের কোন চরিত্র, কখনো সনেট-সংখ্যা বা Dark Lady-র রহস্য নিয়ে। এই অধ্যায়টি সেই সব প্রশ্নের সম্পূর্ণ সমাধান হিসেবে রচিত — শেক্সপিয়ার-জীবনের প্রতিটি গুরুত্বপূর্ণ তারিখ, তাঁর প্রধান নাটকগুলির পূর্ণাঙ্গ গল্প-পাঠ, পাঁচটি সর্বাধিক বিখ্যাত sonnet-এর line-by-line বিশ্লেষণ, এবং কয়েক ডজন previous-year exam pattern-এর MCQ — সবই এক ছাদের নিচে।

⚜ Elizabethan & Jacobean Era — যুগের পটভূমি ⚜

Elizabethan Age (1558–1603) — সাহিত্যের স্বর্ণযুগ

Queen Elizabeth I-র রাজত্বকাল (১৫৫৮–১৬০৩) ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসে স্বর্ণযুগ (Golden Age) হিসেবে স্বীকৃত। এই সময়েই ইংল্যান্ড Spain-এর Armada-কে পরাজিত করে (১৫৮৮), ইউরোপীয় Renaissance-এর শ্রেষ্ঠ ফসল গ্রহণ করে, এবং নতুন বিশ্বের (Americas) অন্বেষণে নেমে পড়ে। ভাষা, কবিতা, নাটক — সব ক্ষেত্রেই বিস্ফোরক সৃষ্টিশীলতা। Edmund Spenser লিখলেন The Faerie Queene, Christopher Marlowe লিখলেন Doctor Faustus ও Tamburlaine, Sir Philip Sidney লিখলেন Arcadia ও Astrophel and Stella। এই পরিবেশেই শেক্সপিয়ার ১৫৮০-এর দশকের শেষে লন্ডনে এসে পড়লেন এবং থিয়েটার-জগতে ঢুকে পড়লেন।

Jacobean Age (1603–1625) — পরিণত পর্ব

Elizabeth-র মৃত্যুর পর Scotland-এর রাজা James VI ইংল্যান্ডের James I হিসেবে সিংহাসনে বসেন (১৬০৩)। তাঁর নামানুসারে এই যুগ Jacobean (লাতিন Jacobus = James) — যা ১৬২৫ পর্যন্ত চলে। শেক্সপিয়ারের পরিণত শ্রেষ্ঠ ট্র্যাজেডিগুলি — Othello, King Lear, Macbeth, Antony and Cleopatra — এই যুগেই রচিত। James I নিজে শেক্সপিয়ারের অভিনয়দল-কে "The King's Men" উপাধি দেন; তারা রাজকীয় পৃষ্ঠপোষকতা লাভ করে। এই যুগের সাহিত্যে darker tone, internal conflict, এবং metaphysical complexity প্রাধান্য পায়।

⚜ The Globe Theatre — রঙ্গমঞ্চের কেন্দ্রবিন্দু ⚜

শেক্সপিয়ারের জীবনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থানের নাম The Globe। ১৫৯৯ সালে Lord Chamberlain's Men নামক অভিনয়দল — যার অন্যতম প্রধান সদস্য এবং অংশীদার ছিলেন স্বয়ং Shakespeare — Thames নদীর দক্ষিণ তীরে Southwark অঞ্চলে এই কাঠের গোলাকার থিয়েটারটি নির্মাণ করেন। দুই ভাই Cuthbert ও Richard Burbage এর প্রতিষ্ঠাতা; পুরোনো "The Theatre" নামক স্থাপনা থেকে কাঠ ভেঙে এনে এর নির্মাণ হয়। থিয়েটারটির প্রতীক ছিল Hercules পৃথিবী কাঁধে নিয়ে দাঁড়িয়ে আছে — সঙ্গে লাতিন আদর্শ-বাক্য: "Totus mundus agit histrionem" (সারা পৃথিবী অভিনয় করে) — যা শেক্সপিয়ার পরে অনুবাদ করেছিলেন "All the world's a stage" বাক্যে।

Globe-এর গঠন ছিল polygonal (বহুভুজাকার), তিন তলা উঁচু, কেন্দ্রে খোলা আকাশ — মাঝখানে দাঁড়িয়ে দেখার জন্য groundling-দের জায়গা (১ পেনি টিকিট), চারপাশে বেঞ্চ-গ্যালারি (২ পেনি ও ৩ পেনি)। ধারণক্ষমতা ছিল প্রায় ৩,০০০ দর্শক। নারীচরিত্রে অভিনয় করতেন কিশোর পুরুষ অভিনেতারা — কারণ Elizabethan-Jacobean যুগে নারীর মঞ্চে ওঠা নিষিদ্ধ ছিল। ১৬১৩ সালে Henry VIII নাটক চলাকালে cannon-fire থেকে আগুন ধরে Globe পুড়ে যায়; ১৬১৪-তে পুনর্নির্মিত হয়, কিন্তু ১৬৪৪-এ Puritan সরকার সব theatre বন্ধ করে দেয়। আজকের Globe Theatre (Shakespeare's Globe) ১৯৯৭ সালে American অভিনেতা Sam Wanamaker-এর প্রচেষ্টায় পুনর্নির্মিত — এটি ঐ original Globe-এর প্রায় সঠিক প্রতিরূপ।

⚜ জীবনপঞ্জি — A Life in Brief ⚜

জীবনের গল্প — Bard-এর কাহিনী

শেক্সপিয়ারের জন্ম এক সাধারণ মধ্যবিত্ত পরিবারে। তাঁর পিতা John Shakespeare প্রথমে একজন সফল ব্যবসায়ী — চামড়া-প্রস্তুতকারক ও গ্লাভ-প্রস্তুতকারক — পরে Stratford-এর alderman ও bailiff পদে পৌঁছান। মা Mary Arden ছিলেন এক ছোট কিন্তু সম্ভ্রান্ত landowner পরিবারের কন্যা। ছোট William স্থানীয় King's New School-এ লাতিন ব্যাকরণ ও Roman ক্লাসিক শেখেন — Ovid, Virgil, Plautus, Seneca — যাঁদের প্রভাব পরে তাঁর প্রতিটি নাটকে লক্ষণীয়। বিশ্ববিদ্যালয়ে কখনো যাননি, যে কারণে Ben Jonson তাঁর সম্পর্কে রসিকতা করেছিলেন "small Latin and less Greek" বলে।

১৫৮২ সালে — মাত্র ১৮ বছর বয়সে — তিনি বিবাহ করেন ২৬ বছর বয়সী Anne Hathaway-কে। ছয় মাস পরে কন্যা Susanna জন্মগ্রহণ করে। ১৫৮৫-তে যমজ Hamnet ও Judith জন্ম নেয়। এর পরে শেক্সপিয়ারের জীবনের সাত-আট বছর হলো "lost years" — কোনো নথি নেই। ১৫৯২-এ লন্ডনে তাঁর উপস্থিতি প্রথম প্রমাণিত হয় Robert Greene নামক এক ঈর্ষান্বিত নাট্যকারের আক্রমণাত্মক পুস্তিকায়, যেখানে শেক্সপিয়ারকে বলা হয় "upstart crow, beautified with our feathers" — অর্থাৎ অন্যের পালক চুরি করে সাজা এক বেয়াড়া কাক। এর থেকে বোঝা যায়, শেক্সপিয়ার ততদিনে লন্ডন-রঙ্গমঞ্চে যথেষ্ট পরিচিতি লাভ করেছিলেন।

১৫৯২–৯৪ সালে প্লেগ-মহামারির কারণে theatre বন্ধ হলে শেক্সপিয়ার দুটি দীর্ঘ narrative poem লেখেন — Venus and Adonis (১৫৯৩) ও The Rape of Lucrece (১৫৯৪) — দুটিই উৎসর্গ করা হয় তাঁর পৃষ্ঠপোষক Henry Wriothesley, Earl of Southampton-কে। ১৫৯৪ থেকে তিনি Lord Chamberlain's Men দলের অভিনেতা-নাট্যকার-অংশীদার হিসেবে যুক্ত হন। ১৫৯৯-তে দল Globe Theatre প্রতিষ্ঠা করে। তিনি ক্রমাগত নাটক লিখতে থাকেন — comedy, tragedy, history সব ধরনের। ১৬০৩-তে Elizabeth-র মৃত্যুর পর James I দলকে "The King's Men" আখ্যা দেন। তাঁর শ্রেষ্ঠ tragedy-গুলি — Hamlet (১৬০০), Othello (১৬০৩-০৪), King Lear (১৬০৫), Macbeth (১৬০৬), Antony and Cleopatra (১৬০৭) — সবই এই Jacobean পর্বে।

১৫৯৭-তে তিনি Stratford-এ New Place নামক বিশাল বাড়ি কিনেন — শহরের দ্বিতীয় বৃহত্তম। ১৬১০-এর দিকে লন্ডন ছেড়ে চিরতরে Stratford-এ ফিরে যান, এবং সেখানেই বাকি জীবন কাটান। শেষ নাটক The Tempest (১৬১১) প্রায়ই তাঁর "Swan Song" (বিদায়-সঙ্গীত) হিসেবে বিবেচিত — যেখানে Prospero-র জাদু-বই ছুঁড়ে ফেলা, কিংবদন্তি বলে, ছিল স্বয়ং শেক্সপিয়ারের রঙ্গমঞ্চ থেকে অবসরের প্রতীক। ১৬১৬ সালের ২৩ এপ্রিল — কিংবদন্তি অনুযায়ী তাঁর ৫২তম জন্মদিনে — তিনি মৃত্যুবরণ করেন। সমাধি হয় Stratford-এর Holy Trinity Church-এ, এই অভিশাপ-উৎকীর্ণ পাথরের নিচে:

⚜ রচনাবলী — A Survey of Works ⚜

শেক্সপিয়ার লিখেছেন মোট ৩৭টি নাটক (কেউ কেউ ৩৮-৩৯ বলেন, কারণ collaboration সহ), ১৫৪টি sonnet, এবং দুটি দীর্ঘ narrative poem। তাঁর রচনাবলিকে প্রচলিতভাবে চারটি genre-এ ভাগ করা হয়: Comedies, Tragedies, Histories, এবং Romances (late plays)। তাঁর মৃত্যুর সাত বছর পরে — ১৬২৩ সালে — তাঁর দুই বন্ধু-অভিনেতা John Heminges ও Henry Condell একত্রে প্রকাশ করেন "Mr. William Shakespeare's Comedies, Histories, and Tragedies" নামক বিশাল সংকলন — যা First Folio হিসেবে পরিচিত। এই সংকলনে ৩৬টি নাটক ছিল; Pericles ছিল না (এটি পরে "Second Folio"-তে যোগ হয়)। First Folio-র প্রস্তাবনায় Ben Jonson তাঁর সেই বিখ্যাত শংসা-বাণী লিখেছিলেন: "He was not of an age, but for all time."

শেক্সপিয়ারের চার ধরনের নাটক — Genres at a Glance

শেক্সপিয়ারের চারটি Great Tragedies

সকল নাটকের পূর্ণ তালিকা — All Plays at a Glance

❡ Comedies (~17)

The Comedy of Errors (1592–94)

The Taming of the Shrew (1590–92)

The Two Gentlemen of Verona (1589–93)

Love's Labour's Lost (1594–95)

A Midsummer Night's Dream (1595–96)

The Merchant of Venice (1596–97)

The Merry Wives of Windsor (1597–98)

Much Ado About Nothing (1598–99)

As You Like It (1599–1600)

Twelfth Night, or What You Will (1601–02)

Troilus and Cressida (1602) — problem play

All's Well That Ends Well (1603–04) — problem play

Measure for Measure (1604) — problem play

❡ Tragedies (10)

Titus Andronicus (1591–93) — earliest, gory

Romeo and Juliet (1594–96) — early tragedy

Julius Caesar (1599) — Roman tragedy

Hamlet (1600–01) — the longest play

Othello (1603–04) — domestic tragedy

King Lear (1605–06)

Macbeth (1606) — shortest tragedy

Antony and Cleopatra (1606–07) — Roman tragedy

Coriolanus (1608) — Roman tragedy

Timon of Athens (1605–08) — collaboration, incomplete

❡ Histories (10)

Henry VI Part 1 (1591) — shortest career start

Henry VI Part 2 (1591)

Henry VI Part 3 (1591)

Richard III (1592–93)

King John (1596)

Richard II (1595)

Henry IV Part 1 (1596–97) — Falstaff

Henry IV Part 2 (1598)

Henry V (1599) — "band of brothers" speech

Henry VIII (1613) — Globe-fire ঘটনার সময়

❡ Romances / Late Plays (4)

Pericles, Prince of Tyre (1607–08)

Cymbeline (1609–10)

The Winter's Tale (1610–11)

The Tempest (1611) — তাঁর "Swan Song"

❡ দীর্ঘ Narrative Poems

Venus and Adonis (1593) — "the first heir of my invention"

The Rape of Lucrece (1594)

A Lover's Complaint (1609)

The Phoenix and the Turtle (1601)

❡ Sonnets

১৫৪টি sonnet — সংকলন প্রথম প্রকাশ ১৬০৯ সালে, প্রকাশক Thomas Thorpe

Sonnets ১–১২৬: Fair Youth (Mr. W.H. = সম্ভবত William Herbert, Earl of Pembroke)

Sonnets ১২৭–১৫২: Dark Lady (rival woman, sensual love)

Sonnets ১৫৩–১৫৪: Cupid-নির্ভর mythological theme

❦ ✥ ❦ ✥ ❦

⚜ শেক্সপিয়ারের Tragedies — পতনের কাব্য ⚜

শেক্সপিয়ারের ট্র্যাজেডিগুলি ইংরেজি সাহিত্যের সর্বোচ্চ শিখর। A. C. Bradley তাঁর বিখ্যাত "Shakespearean Tragedy" (১৯০৪) গ্রন্থে চারটিকে "Four Great Tragedies" আখ্যা দিয়েছেন — Hamlet, Othello, King Lear, এবং Macbeth — যা ১৬০০ থেকে ১৬০৬ সালের মধ্যে রচিত। প্রতিটি ট্র্যাজেডির কেন্দ্রে রয়েছে এক noble protagonist, যাঁর hamartia (tragic flaw — Aristotle-র পরিভাষা) তাঁকে অবশ্যম্ভাবী পতনের দিকে নিয়ে যায়। Hamlet-এর hamartia হলো indecision; Othello-র jealousy; Lear-র pride; Macbeth-এর ambition। তবে শুধু এই চারটিই নয় — Romeo and Juliet, Julius Caesar, এবং Antony and Cleopatra-ও exam-এ গুরুত্বপূর্ণ। নিচে প্রতিটি ট্র্যাজেডির সম্পূর্ণ পাঠ্য-গল্প, চরিত্র-পরিচয়, theme-বিশ্লেষণ ও বিখ্যাত উদ্ধৃতি ক্রমান্বয়ে দেওয়া হলো।

⚜ ১. Hamlet (1600–01) — Prince of Denmark ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae — প্রধান চরিত্রগণ

Prince Hamlet — protagonist, Denmark-এর যুবরাজ, Wittenberg বিশ্ববিদ্যালয়ে দার্শনিক ছাত্র

King Claudius — Hamlet-এর কাকা ও বর্তমান রাজা; Hamlet-এর পিতাকে হত্যাকারী, খলনায়ক

Queen Gertrude — Hamlet-এর মা; স্বামীর মৃত্যুর দু'মাসের মধ্যে দেবর Claudius-কে বিবাহ

Ghost of King Hamlet — Hamlet-এর মৃত পিতার প্রেতাত্মা; প্রতিশোধের আদেশ দেন

Polonius — রাজার Lord Chamberlain; Ophelia ও Laertes-এর পিতা; বাচাল-বুড়ো

Ophelia — heroine; Polonius-এর কন্যা; Hamlet-এর প্রেমিকা; পরে উন্মাদ ও জলে ডুবে মৃত্যু

Laertes — Polonius-এর পুত্র, Ophelia-র ভাই; প্যারিসে শিক্ষারত; পরে Hamlet-কে দ্বন্দ্বে আহ্বান

Horatio — Hamlet-এর সবচেয়ে বিশ্বস্ত বন্ধু; ঘটনাবিবৃতি দেওয়ার জন্য একমাত্র জীবিত থাকেন

Rosencrantz and Guildenstern — Hamlet-এর প্রাক্তন বন্ধু; Claudius-এর গুপ্তচর হিসেবে নিযুক্ত

Fortinbras — Norway-র যুবরাজ; নাটকের শেষে Denmark-এর সিংহাসন গ্রহণ করেন

Gravediggers — দার্শনিক রসিকতাবাদী দুই কবরখোদক (Act V)

Yorick — রাজার প্রয়াত jester; তাঁর কঙ্কাল হাতে Hamlet-এর সেই বিখ্যাত "Alas, poor Yorick" দৃশ্য

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি — Act by Act

Act I — প্রেতাত্মার আগমন

রাত্রিকালে Elsinore Castle-এর প্রাচীরে দুই প্রহরী Bernardo ও Marcellus পাহারা দিচ্ছেন। তাঁদের সঙ্গে Hamlet-এর বন্ধু Horatio। গত দু'রাত ধরে এক ভয়াল প্রেতাত্মা দেখা যাচ্ছে — যিনি দেখতে অবিকল প্রয়াত রাজা King Hamlet-এর মতো। এই রাতেও সেই প্রেতাত্মা আসেন, কিন্তু কথা না বলেই অদৃশ্য হয়ে যান। Horatio স্থির করেন — Prince Hamlet-কে অবিলম্বে এই কথা জানাতে হবে। দরবারে এদিকে নতুন রাজা Claudius — মৃত রাজার ছোট ভাই — তাঁর রাজ্যাভিষেক ও বিধবা ভাবি Gertrude-কে বিবাহের ঘোষণা দিচ্ছেন। সবাই উপস্থিত — শুধু Hamlet একদিকে কালো শোক-পোশাকে বসে আছেন, ক্রুদ্ধ ও মর্মাহত। তাঁর প্রথম soliloquy এখানেই: "O, that this too too solid flesh would melt…" — তিনি জীবনের প্রতি বিতৃষ্ণ, মায়ের দ্রুত পুনর্বিবাহে ক্ষুব্ধ — "Frailty, thy name is woman!"

Horatio এসে Hamlet-কে প্রেতাত্মার কথা বলেন। সেই রাতেই Hamlet প্রাচীরে যান, এবং তাঁর পিতার প্রেতাত্মার মুখোমুখি হন। প্রেতাত্মা তাঁকে বলেন এক ভয়াবহ সত্য: তিনি স্বাভাবিক মৃত্যু পাননি; বরং তাঁর ভাই Claudius তাঁর কানে "hebenon" নামক বিষ ঢেলে তাঁকে হত্যা করেছে — তারপর সিংহাসন ও স্ত্রী, দু'টিই দখল করেছে। প্রেতাত্মা Hamlet-এর কাছে প্রতিশোধের আদেশ দেন: "Revenge his foul and most unnatural murder" — কিন্তু একইসঙ্গে সতর্ক করেন — "Taint not thy mind, nor let thy soul contrive / Against thy mother aught" — মায়ের প্রতি কোনো ক্ষতি নয়। প্রেতাত্মার শেষ কথা: "Remember me!" এর পর তিনি অদৃশ্য হন। Hamlet ক্ষোভে ও যন্ত্রণায় প্রতিজ্ঞা করেন: তিনি পাগলের ভান করবেন — "antic disposition" — যাতে কেউ সন্দেহ না করে। সঙ্গীদের কাছ থেকে গোপনীয়তার শপথ আদায় করেন।

Act II — পাগলামির অভিনয় ও নাট্য-পরিকল্পনা

Hamlet সত্যিই অদ্ভুত আচরণ শুরু করেন। Ophelia-র কাছে গিয়ে এমন অস্বাভাবিক আচরণ করেন যে Polonius-এর ধারণা হয়: Ophelia-প্রেমে ব্যর্থ হয়েই Hamlet পাগল। তিনি রাজার কাছে এই তত্ত্ব পেশ করেন। কিন্তু Claudius সন্দিগ্ধ। তিনি Hamlet-এর প্রাক্তন বিদ্যাসঙ্গী Rosencrantz ও Guildenstern-কে ডেকে আনেন — যাতে তারা গুপ্তচর হিসেবে Hamlet-এর মনের অবস্থা জানতে পারে। Hamlet দ্রুত বুঝে ফেলেন তারা গুপ্তচর — এবং পাগলামির আড়ালেই তাঁদের সঙ্গে দার্শনিক ছেলেমিতে লিপ্ত হন। এর মধ্যেই Elsinore-এ এক ভ্রাম্যমাণ অভিনেতাদল আসে। Hamlet-এর মনে এক চতুর পরিকল্পনা জাগে: তিনি অভিনেতাদের দিয়ে "The Murder of Gonzago" নামক একটি নাটক মঞ্চস্থ করাবেন — যেখানে এক রাজাকে কানে বিষ ঢেলে হত্যা করা হয় — ঠিক যেভাবে তাঁর পিতাকে হত্যা করা হয়েছিল। Claudius-এর প্রতিক্রিয়া দেখেই তিনি বুঝবেন প্রেতাত্মা সত্য বলেছিলেন কি না। এই act শেষ হয় Hamlet-এর দ্বিতীয় soliloquy দিয়ে: "The play's the thing / Wherein I'll catch the conscience of the king."

Act III — "To be or not to be" ও Mousetrap

এই act-এই আসে শেক্সপিয়ারের সবচেয়ে বিখ্যাত soliloquy — "To be, or not to be, that is the question." Hamlet একাকী এসে দাঁড়ান এবং জীবন-মৃত্যু, আত্মহত্যার সম্ভাবনা, পরলোকের অনিশ্চয়তা — এই সব নিয়ে দার্শনিক প্রশ্ন তোলেন। মৃত্যু হয়তো একপ্রকার ঘুম, কিন্তু সেই ঘুমে কী স্বপ্ন আসে, কেউ জানে না — "the undiscovered country"। এই অজানা ভয়ই ("the dread of something after death") মানুষকে দুঃসহ জীবন বহন করতে বাধ্য করে। সাহসী চিন্তা, কিন্তু কাজে পরিণত হয় না — "Thus conscience does make cowards of us all." এই দার্শনিকতাই Hamlet-এর hamartia — তিনি অতিরিক্ত চিন্তা করেন, কাজ করেন না।

Ophelia এই সময়ে এসে Hamlet-এর প্রেম-উপহার ফিরিয়ে দিতে চান (Polonius ও Claudius লুকিয়ে দেখছেন)। Hamlet — যিনি জানেন বা আঁচ করেন এই দৃশ্য সাজানো — Ophelia-কে কঠোর কথা শোনান: "Get thee to a nunnery!" তিনি বলেন তিনি Ophelia-কে ভালোবাসেননি; নারীমাত্রকেই অবিশ্বাসযোগ্য। Ophelia ভেঙে পড়েন — "O, what a noble mind is here o'erthrown!"

সন্ধ্যায় "The Murder of Gonzago" মঞ্চস্থ হয় — Hamlet একে নাম দিয়েছেন "The Mousetrap"। নাটকে কানে বিষ ঢালার দৃশ্য আসামাত্রই Claudius লাফ দিয়ে ওঠেন, "আলো! আলো!" বলে চিৎকার করে প্রস্থান করেন। Hamlet নিশ্চিত হন — প্রেতাত্মা সত্য বলেছিলেন। প্রার্থনারত Claudius-কে একা পেয়ে Hamlet-এর হত্যার সুযোগ আসে — কিন্তু তিনি ভাবেন: প্রার্থনার সময় হত্যা করলে Claudius-এর আত্মা স্বর্গে যাবে; এটা প্রতিশোধ নয়। তিনি অপেক্ষা করেন — এটাই তাঁর fatal hesitation।

মায়ের কক্ষে Hamlet মায়ের সঙ্গে তর্ক করছেন। পর্দার পিছনে Polonius লুকিয়ে শুনছেন। শব্দ পেয়ে Hamlet সন্দেহে Claudius ভেবে তরবারি চালান — Polonius মারা যান। Gertrude আতঙ্কিত; Hamlet তাঁকে তিরস্কার করেন তাঁর দ্রুত পুনর্বিবাহের জন্য। এই সময় আবার প্রেতাত্মা আসেন (শুধু Hamlet দেখেন, Gertrude দেখেন না — যা Gertrude-কে নিশ্চিত করে Hamlet সত্যিই পাগল)।

Act IV — নির্বাসন ও Ophelia-র উন্মাদনা

Polonius-হত্যার পর Claudius Hamlet-কে England-এ পাঠিয়ে দেন — সঙ্গে Rosencrantz ও Guildenstern, এবং একটি গোপন চিঠি যাতে England-এর রাজাকে Hamlet-কে হত্যা করার অনুরোধ। কিন্তু Hamlet সমুদ্রপথে চিঠি বদলে দেন — নিজের নামের জায়গায় Rosencrantz ও Guildenstern-এর নাম বসিয়ে। জাহাজ pirate-আক্রমণে পড়ে; Hamlet pirate-দের সঙ্গে Denmark-এ ফিরে আসেন।

এদিকে Ophelia পিতার মৃত্যুর শোকে সত্যিকার উন্মাদ হয়ে যান। তিনি ফুল বিতরণ করতে করতে দরবারে ঘুরে বেড়ান, পুরোনো গান গান, কখনো হাসেন কখনো কাঁদেন। একদিন নদীর ধারে একটি willow গাছে উঠতে গিয়ে শাখা ভেঙে জলে পড়ে যান — এবং ডুবে যান। মৃত্যু — কেউ বলেন আত্মহত্যা, কেউ বলেন দুর্ঘটনা। Laertes এই খবরে ফ্রান্স থেকে ফিরে আসেন — পিতার হত্যা ও বোনের মৃত্যু — দুই প্রতিশোধে উন্মত্ত। Claudius তাঁকে চতুরভাবে নিজের পক্ষে এনে এক ষড়যন্ত্র করেন: একটি "বন্ধুত্বপূর্ণ" তরবারি-দ্বন্দ্বে Laertes-এর তরবারি বিষাক্ত থাকবে; পান-পাত্রেও বিষ থাকবে। Hamlet-কে এক উপায়ে হলেও মারা হবে।

Act V — Gravediggers, "Alas, poor Yorick!", এবং সর্বনাশ

Hamlet ও Horatio এক কবরস্থানে পৌঁছান, যেখানে দুই gravedigger নতুন কবর খুঁড়ছেন — Ophelia-র জন্য, যদিও Hamlet তা জানেন না। দার্শনিক gravedigger-এর সঙ্গে Hamlet মৃত্যু ও সমতা নিয়ে রসিকতা করেন। একটি প্রাচীন কঙ্কাল উপরে আসে — তা ছিল প্রয়াত রাজা-jester Yorick-এর। শৈশবে Yorick Hamlet-কে "on his back" বহন করতেন। সেই বিখ্যাত উদ্ধৃতি: "Alas, poor Yorick! I knew him, Horatio!" — মৃত্যুর সাম্যের চিত্র। তারপরই Ophelia-র শবযাত্রা আসে। উন্মত্ত শোকে Hamlet ও Laertes ঝগড়া শুরু করেন — কে বেশি ভালোবাসত। চূড়ান্ত দ্বন্দ্ব দরবারে।

তরবারি-দ্বন্দ্ব শুরু হয়। বিষাক্ত তরবারিতে Laertes Hamlet-কে আঘাত করেন; কিন্তু লড়াইয়ের গণ্ডগোলে দু'জনের তরবারি বদলাবদলি হয় — Hamlet-ও Laertes-কে সেই একই বিষাক্ত তরবারিতে আহত করেন। এদিকে Gertrude জয়ের আনন্দে Hamlet-এর জন্য রাখা বিষ-পাত্র থেকে পান করেন এবং মৃত্যুর আগে চিৎকার করেন: "The drink, the drink! O my dear Hamlet — / The drink, the drink! I am poison'd." Laertes মৃত্যুর আগে সব ষড়যন্ত্রের কথা ফাঁস করেন। Hamlet বিষাক্ত তরবারিতেই Claudius-কে হত্যা করেন, এবং বিষপাত্রের অবশিষ্টও তাঁকে পান করিয়ে দেন: "Here, thou incestuous, murderous, damned Dane, / Drink off this potion!"

Hamlet নিজেও বিষে মৃত্যুর দ্বারপ্রান্তে। তিনি Horatio-কে অনুরোধ করেন বেঁচে থাকতে, তাঁর গল্প পৃথিবীকে বলতে — "Tell my story." Hamlet-এর শেষ শব্দ: "The rest is silence." Norway-র যুবরাজ Fortinbras Poland-যুদ্ধ-জয়ী হয়ে Elsinore-এ এসে পৌঁছান — দেখেন সিংহাসন-উত্তরাধিকারীশূন্য Denmark। Hamlet-এর শেষ ইচ্ছা অনুযায়ী Fortinbras Denmark-এর রাজা ঘোষিত হন। Horatio সকলকে গল্পটি বলবেন — এই দিয়েই শেক্সপিয়ারের দীর্ঘতম, গভীরতম ট্র্যাজেডির পরিসমাপ্তি।

পাঁচটি প্রধান Theme

Revenge: প্রতিশোধ ন্যায্য কিনা, কখন কীভাবে — Hamlet, Laertes, Fortinbras — তিন প্রতিশোধী চরিত্র

Indecision & Inaction: Hamlet-এর hamartia — অতিরিক্ত চিন্তা, কম কাজ

Madness — Real vs Feigned: Hamlet-এর antic disposition বনাম Ophelia-র সত্যিকার পাগলামি

Mortality: "What is a man?" — Yorick-এর কঙ্কাল, kingly worm, gravedigger — মৃত্যুর সাম্য

Appearance vs Reality: Claudius-এর সদ্ভাবের মুখোশ, Hamlet-এর পাগলামির মুখোশ

Hamlet-র বিখ্যাত উদ্ধৃতি

⚜ ২. Macbeth (1606) — উচ্চাকাঙ্ক্ষার ট্র্যাজেডি ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Macbeth — protagonist; Thane of Glamis, পরে Thane of Cawdor, পরে Scotland-এর রাজা

Lady Macbeth — Macbeth-এর স্ত্রী; "super-witch" ও prime mover; পরে sleepwalking-এ উন্মাদ

Three Witches (Weird Sisters) — ভাগ্য-প্রকাশকারিনী তিন ডাইনি; নাটকের সূচনাকারী

King Duncan — Scotland-এর ন্যায়পরায়ণ রাজা; Macbeth-এর হাতে নিহত

Malcolm — Duncan-এর জ্যেষ্ঠ পুত্র; পরে England-পালায়; নাটকের শেষে নতুন রাজা

Donalbain — Duncan-এর কনিষ্ঠ পুত্র; Ireland-এ পালায়

Banquo — Macbeth-এর সেনা-সঙ্গী; witches-প্রতিশ্রুতি: তাঁর বংশধর রাজা হবে

Fleance — Banquo-র পুত্র; পিতার মৃত্যুতে পালায়; ভবিষ্যৎ রাজবংশের পূর্বপুরুষ

Macduff — Thane of Fife; Macbeth-এর প্রধান বিরোধী; নাটকের শেষে Macbeth-কে হত্যা

Lady Macduff ও তাঁর পুত্র — Macbeth-এর আদেশে নিহত

Ross, Lennox, Angus — Scottish nobles

Hecate — witches-এর দেবী (Act III-এ আগমন)

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি — Act by Act

Act I — ভবিষ্যদ্বাণী

নাটকের সূচনা হয় বজ্রপাত ও বিদ্যুৎ-চমকানির মধ্যে এক নির্জন প্রান্তরে — তিন witches সমবেত। তারা মন্ত্র জপতে থাকে: "Fair is foul, and foul is fair, / Hover through the fog and filthy air." এই দ্ব্যর্থ লাইনটিই নাটকের কেন্দ্রীয় theme — moral inversion। তারা স্থির করে, যুদ্ধ শেষ হলে Macbeth-এর সঙ্গে দেখা করবে। এদিকে Scotland-এর রাজা Duncan জানতে পারেন তাঁর সেনাপতি Macbeth ও Banquo Norway-র আক্রমণ ও Cawdor-এর Thane-এর বিদ্রোহ অতি বীরত্বের সঙ্গে দমন করেছেন। তিনি বিশ্বাসঘাতক Thane of Cawdor-এর উপাধি Macbeth-কে প্রদানের আদেশ দেন।

যুদ্ধফেরত Macbeth ও Banquo মাঠে witches-এর মুখোমুখি হন। witches তিন ভবিষ্যদ্বাণী করে: (১) "All hail, Macbeth, Thane of Glamis!" (২) "All hail, Macbeth, Thane of Cawdor!" (৩) "All hail, Macbeth, that shalt be king hereafter!" Banquo সম্পর্কে তারা বলে: "Lesser than Macbeth, and greater. / Not so happy, yet much happier. / Thou shalt get kings, though thou be none." সঙ্গে সঙ্গে witches অদৃশ্য হয়। কিছু পরেই রাজার দূত এসে Macbeth-কে জানায় তিনি Thane of Cawdor উপাধি পেয়েছেন — দ্বিতীয় ভবিষ্যদ্বাণী সত্য হলো! Macbeth-এর মনে রাজা হওয়ার বীজ অঙ্কুরিত হয়।

Macbeth তাঁর স্ত্রীকে চিঠি লিখে witches-এর ভবিষ্যদ্বাণী জানান। Lady Macbeth — স্বামীর চেয়েও বেশি উচ্চাকাঙ্ক্ষী ও কঠোর — তৎক্ষণাৎ স্থির করেন: রাজা Duncan-কে হত্যা করে দ্রুত সিংহাসন দখল করতে হবে। তিনি Macbeth-কে নৈতিকভাবে দুর্বল মনে করেন — "too full o' the milk of human kindness।" আত্মার দেবতাদের কাছে তিনি প্রার্থনা করেন: "Unsex me here" — তাঁর মেয়েলি কোমলতা সরিয়ে দাও, যাতে নৃশংসতায় কোনো বাধা না থাকে। সেই রাতে Duncan অতিথি হয়ে Macbeth-এর Inverness-দুর্গে আসেন। Lady Macbeth স্বামীকে শেখান: "Look like the innocent flower, / But be the serpent under it."

Act II — রাজহত্যা ও dagger-vision

মধ্যরাতে Macbeth দ্বিধাগ্রস্ত। তিনি একা দাঁড়িয়ে বিখ্যাত dagger-soliloquy বলেন: "Is this a dagger which I see before me, / The handle toward my hand?" — তাঁর সামনে এক রক্তাক্ত ছুরির দর্শন; বাস্তব না কল্পনা — তিনি জানেন না। অবশেষে তিনি Duncan-এর কক্ষে প্রবেশ করেন এবং রাজাকে নিদ্রিত অবস্থায় হত্যা করেন। বের হয়ে এসে কাঁপতে কাঁপতে বলেন: "Methought I heard a voice cry 'Sleep no more! Macbeth does murder sleep!'" — অর্থাৎ এই হত্যার পরে তাঁর আর কখনো শান্তি-নিদ্রা হবে না। Lady Macbeth শান্তভাবে রক্তাক্ত ছুরি ফিরিয়ে নিয়ে যান এবং নিদ্রিত পাহারাদারদের গায়ে রক্ত মাখান — যাতে তাদের অপরাধী দেখায়। সকালে Macduff Duncan-এর মৃতদেহ আবিষ্কার করেন; Macbeth অভিনেতার মতো শোক প্রকাশ করেন এবং পাহারাদারদের হত্যা করে দেন। Duncan-এর দুই পুত্র — Malcolm পালায় England-এ, Donalbain Ireland-এ। সন্দেহ পড়ে তাদের ওপর। Macbeth Scotland-এর নতুন রাজা ঘোষিত হন।

Act III — Banquo-র হত্যা ও ভোজ-দৃশ্য

রাজা হয়েও Macbeth-এর মনে শান্তি নেই। Banquo বেঁচে আছেন — যাঁর বংশধর রাজা হবে witches-এর ভবিষ্যদ্বাণী অনুযায়ী। তাই Macbeth তিন ভাড়াটে খুনি পাঠান Banquo ও তাঁর পুত্র Fleance-কে হত্যার জন্য। Banquo নিহত হন, কিন্তু Fleance পালিয়ে যান। সেই রাতে রাজকীয় ভোজে Macbeth-এর সামনে Banquo-র রক্তাক্ত প্রেতাত্মা এসে বসে — কেবল Macbeth দেখেন। তিনি উন্মত্ত কথা বলেন; অতিথিরা স্তম্ভিত। Lady Macbeth অবস্থা সামলান। ভোজ পণ্ড হয়। এই থেকেই দরবারে গুঞ্জন শুরু হয় — Macbeth রাজা হওয়ার যোগ্য নন। Macduff Macbeth-এর আনুগত্য অস্বীকার করেন।

Act IV — Witches-এর দ্বিতীয় দর্শন

Macbeth ফিরে যান witches-এর কাছে আরো ভবিষ্যদ্বাণী চাইতে। তারা তাঁকে তিনটি apparition (আবির্ভাব) দেখায়: (১) এক armed head — "Beware Macduff." (২) এক রক্তাক্ত শিশু — "None of woman born shall harm Macbeth." (৩) এক রাজা-শিশু গাছ হাতে — "Macbeth shall never vanquish'd be until Great Birnam wood to high Dunsinane hill / Shall come against him." Macbeth আত্মবিশ্বাসী — কারণ কোনো মানুষ মায়ের গর্ভ ছাড়া জন্মায় না, এবং বনভূমি কখনো হাঁটে না। কিন্তু চতুর্থ একটি দর্শন — আটটি রাজার মিছিল, যাদের শেষে Banquo দাঁড়িয়ে — তাঁকে নিশ্চিত করে: Banquo-র বংশধরই রাজা হবে। Macduff England-এ চলে গেছেন শুনে ক্রুদ্ধ Macbeth তাঁর সম্পূর্ণ পরিবার — স্ত্রী ও পুত্রসন্তান — হত্যা করার আদেশ দেন। এই নৃশংসতা Macduff-এর শোককে প্রতিশোধে রূপান্তরিত করে।

Act V — Lady Macbeth-এর sleepwalking ও সর্বনাশ

Lady Macbeth এখন অপরাধবোধে নিমজ্জিত। তিনি ঘুমের মধ্যে হাঁটেন, হাত ঘষেন — কাল্পনিক রক্তের দাগ মুছতে — এবং বলেন সেই বিখ্যাত আর্ত উক্তি: "Out, damned spot! Out, I say!" এবং "All the perfumes of Arabia will not sweeten this little hand." শেষে তিনি আত্মহত্যা করেন (নাটকে দেখানো হয় না)। Macbeth স্ত্রীর মৃত্যুতে আশ্চর্য দার্শনিক উদাসীনতায় বলেন এই সবচেয়ে বিষাদময় soliloquy:

Malcolm ইংরেজ সৈন্যবাহিনী নিয়ে এসে পড়েন। Birnam Wood-এর সৈন্যদের প্রত্যেকে একটি করে গাছের ডাল হাতে নিয়ে আসে — যাতে শত্রু সংখ্যা বুঝতে না পারে। দূর থেকে দেখায়: বনভূমি Dunsinane-এর পথে হাঁটছে! তৃতীয় ভবিষ্যদ্বাণী সত্য হলো। যুদ্ধে Macbeth-এর মুখোমুখি হন Macduff। Macbeth হেসে বলেন: "I bear a charmed life, which must not yield / To one of woman born." Macduff জবাব দেন: "Macduff was from his mother's womb / Untimely ripp'd" — তিনি প্রাকৃতিকভাবে জন্মাননি; cesarean section-এ মাতৃগর্ভ কেটে বার করা হয়েছিল। দ্বিতীয় ভবিষ্যদ্বাণীও সত্য হলো — "none of woman born" শর্তে Macduff পড়েন না। Macduff Macbeth-কে হত্যা করেন, তাঁর মস্তক কেটে নিয়ে আসেন। Malcolm Scotland-এর নতুন রাজা ঘোষিত হন। ন্যায় ফিরে আসে; নাটক শেষ।

পাঁচটি প্রধান Theme

Ambition: "vaulting ambition" — যে নিজের ওপরই ঝাঁপ দিয়ে পড়ে

Fate vs Free Will: Witches কেবল predict করে; choice Macbeth-এর

Guilt & Conscience: Macbeth-এর hallucination; Lady Macbeth-এর হাত ধোয়া

Appearance vs Reality: "Fair is foul, foul is fair" — সব ছদ্মবেশ

Gender & Power: Lady Macbeth-এর masculine ambition; witches-এর দাড়িওয়ালা নারী চেহারা

Macbeth-র বিখ্যাত উদ্ধৃতি

⚜ ৩. Othello (1603–04) — ঈর্ষার ট্র্যাজেডি ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Othello — protagonist, Venetian সেনাবাহিনীর কালো Moorish জেনারেল

Desdemona — heroine, Venetian senator Brabantio-র কন্যা, Othello-র স্ত্রী; সম্পূর্ণ নির্দোষ

Iago — antagonist; Othello-র ensign (পতাকাবাহী); সাহিত্যের শ্রেষ্ঠ খলনায়ক; "motiveless malignity" (Coleridge)

Cassio — Othello-র lieutenant ও আস্থাভাজন; সম্পূর্ণ সৎ; Iago-র বিদ্বেষের প্রথম লক্ষ্য

Emilia — Iago-র স্ত্রী; Desdemona-র দাসী; নাটকের শেষে সত্য প্রকাশ করেন

Roderigo — Desdemona-র ব্যর্থ প্রেমিক; Iago-র হাতে শোষিত মূর্খ

Brabantio — Desdemona-র পিতা; Othello-র সঙ্গে বিবাহে অনুমতি দেননি

Duke of Venice — Othello-কে Cyprus-এ Turkish আক্রমণ ঠেকাতে পাঠান

Bianca — Cassio-র প্রেমিকা, Cyprus-এ

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Act I — Venice-এ গোপন বিবাহ ও Cyprus-যাত্রা

নাটকের সূচনা হয় Venice-এর এক রাত্রির রাস্তায় — Iago ও Roderigo কথা বলছেন। Roderigo Desdemona-কে ভালোবাসেন, কিন্তু জানতে পারেন: Desdemona গোপনে কালো Moor-জেনারেল Othello-কে বিবাহ করেছেন। Iago-র মনে দু'টি বিদ্বেষ: (১) Othello লেফটেন্যান্ট পদে পরিবর্তে তরুণ Cassio-কে নিয়োগ দিয়েছেন, এবং (২) Iago সন্দেহ করেন Othello তাঁর স্ত্রী Emilia-র সঙ্গে অশালীন সম্পর্কে যুক্ত ছিলেন (যা ভিত্তিহীন)। Iago একাকী soliloquy-তে ঘোষণা করেন: "I hate the Moor." তিনি Othello-কে ধ্বংস করার জন্য একটি দীর্ঘ ষড়যন্ত্র শুরু করেন।

Iago Roderigo-কে দিয়ে Brabantio-কে জানান: তাঁর কন্যা পালিয়ে কালো Moor-কে বিবাহ করেছে। ক্রুদ্ধ Brabantio Othello-কে Duke-এর সামনে অভিযুক্ত করেন: Othello তাঁর কন্যাকে জাদু করে বশ করেছেন। কিন্তু Duke-এর সামনে Othello সম্মানের সঙ্গে বর্ণনা করেন কীভাবে তিনি ও Desdemona পরস্পরকে ভালোবেসেছেন — তিনি যুদ্ধের গল্প বলতেন, Desdemona তা মুগ্ধ হয়ে শুনতেন: "She loved me for the dangers I had passed, / And I loved her that she did pity them." Desdemona নিজে এসে স্বীকার করেন: তিনি স্বেচ্ছায় বিবাহ করেছেন। Duke Brabantio-কে শান্ত হতে বলেন — Othello তো এক বীর; এবং তাঁকে দ্রুত Cyprus-এ পাঠিয়ে দেন Turkish আক্রমণ ঠেকাতে। Desdemona স্বামীর সঙ্গে যেতে চান। Iago পরিকল্পনা চূড়ান্ত করেন: Cassio-কে কলঙ্কিত করে Cassio-র পদ ফিরে পাবেন, এবং Othello-কে এমন সন্দেহে নিমজ্জিত করবেন যে তিনি Desdemona-কেই হত্যা করেন।

Act II — Cyprus-এ আগমন ও Cassio-র অবমাননা

Turkish নৌবহর ঝড়ে ধ্বংস হয়; যুদ্ধের প্রয়োজন নেই। বিজয়োৎসব শুরু হয়। Iago Cassio-কে মদ্যপান করিয়ে নেশাগ্রস্ত করে; Roderigo-কে দিয়ে Cassio-কে উত্তেজিত করেন; ঝগড়ায় Cassio Cyprus-এর former-governor Montano-কে আহত করেন। ক্রুদ্ধ Othello তৎক্ষণাৎ Cassio-কে লেফটেন্যান্ট পদ থেকে বরখাস্ত করেন। লজ্জিত Cassio Iago-র কাছে পরামর্শ চান; Iago পরামর্শ দেন: Desdemona-র মাধ্যমে Othello-র কাছে ক্ষমা চাও — কারণ Desdemona-র কথা Othello শুনবেন। Cassio তাই করেন। কিন্তু এই-ই Iago-র মূল ফাঁদ: এখন তিনি Othello-কে বলবেন — Cassio এত-বার কেন Desdemona-র সঙ্গে দেখা করছে? নিশ্চয়ই অশালীন সম্পর্ক আছে!

Act III — Handkerchief ও সন্দেহের জন্ম

এই Act-ই নাটকের কেন্দ্রবিন্দু। Iago প্রথমে ছোট ছোট ইঙ্গিতে Othello-র মনে বিষ ঢেলে দেন: "O, beware, my lord, of jealousy! / It is the green-eyed monster which doth mock / The meat it feeds on." সন্দেহ ক্রমেই গভীর হয়। Iago বলেন: তিনি দেখেছেন Cassio Desdemona-র handkerchief দিয়ে দাড়ি মুছছেন — সেই handkerchief যা Othello তাঁর প্রথম প্রেম-উপহার দিয়েছিলেন। আসলে কী হয়েছে: Desdemona অসাবধানে handkerchief-টি ফেলে দিয়েছিলেন; Emilia তা তুলে নিয়ে Iago-কে দিয়েছেন (তিনি কেন চান জানেন না); Iago Cassio-র ঘরে রেখে দিয়েছেন। Cassio তা পেয়ে Bianca-কে দিয়েছেন কপি করতে। দূর থেকে Othello দেখেন Bianca handkerchief হাতে — তিনি ভুল বোঝেন। এই সম্পূর্ণ মিথ্যা প্রমাণে Othello উন্মাদ হয়ে ওঠেন।

Act III-র শেষে Othello হাঁটু গেড়ে বসেন; Iago তাঁর সঙ্গে। দু'জন একসঙ্গে শপথ নেন: Cassio তিন দিনের মধ্যে মারা যাবে, এবং Desdemona-কেও Othello নিজে শাস্তি দেবেন। Othello Iago-কে নতুন লেফটেন্যান্ট ঘোষণা করেন। Iago-র প্রথম লক্ষ্য — Cassio-র পদ — পূর্ণ হয়।

Act IV — অন্ধকারের গভীরে

Othello এখন আর নিজে নন; তিনি একটি ভয়াল ঈর্ষা-যন্ত্রে পরিণত হয়েছেন। Iago তাঁকে আড়াল থেকে Cassio ও Bianca-র কথোপকথন শোনান — যেখানে Cassio Bianca-র সঙ্গে রসিকতা করছেন; কিন্তু Othello ভাবেন Cassio Desdemona-র সম্পর্কে বলছেন। Othello জনসমক্ষে Desdemona-কে চড় মারেন। Desdemona — যিনি কিছুই জানেন না — চমকে যান। তিনি স্বামীকে জিজ্ঞাসা করেন তিনি কেন এত পরিবর্তিত। উত্তরে Othello তাঁকে "strumpet" (বেশ্যা) বলেন। সেই রাতে Desdemona নিজের শয্যায় শুতে যান — তাঁর মৃত্যুর পূর্বাভাস হিসেবে তিনি Emilia-কে দিয়ে "Willow song" গাইতে বলেন — এক বিয়োগান্ত পুরোনো গান প্রেমে নিরাশ এক নারীর।

Act V — হত্যা ও সত্য-প্রকাশ

Iago রাতে Roderigo-কে দিয়ে Cassio-কে হত্যার চেষ্টা করেন। Cassio আহত হন কিন্তু বেঁচে যান; Roderigo Iago-র হাতেই মারা যান (যাতে সত্য চাপা থাকে)। এদিকে Othello শয্যায় নিদ্রিত Desdemona-র উপর ঝুঁকে পড়েন। তিনি "Put out the light" বলে মোমবাতি নিভিয়ে দেন। সেই মুহূর্তে এক মর্মস্পর্শী দৃশ্য: Othello জাগ্রত হওয়া Desdemona-র সঙ্গে শেষবার কথা বলেন — তিনি কি কখনো Cassio-কে handkerchief দিয়েছেন? Desdemona তা অস্বীকার করেন, ক্ষমা ভিক্ষা করেন। কিন্তু Othello তাঁকে বালিশ চাপা দিয়ে শ্বাসরুদ্ধ করে হত্যা করেন। ঠিক তখনই Emilia আসেন — Cassio আহত হওয়ার খবর নিয়ে। মৃতপ্রায় Desdemona শেষ শ্বাসে বলেন: "Nobody — I myself. Farewell." — অর্থাৎ স্বামীকে দোষ দেননি, নিজেই দায় নিয়ে মরলেন।

Emilia handkerchief-এর সত্য প্রকাশ করেন — তিনিই তা তুলে দিয়েছিলেন Iago-কে। Othello শিউরে ওঠেন। Iago Emilia-কে তরবারিতে হত্যা করে পালান, কিন্তু ধরা পড়েন। সত্য সবার সামনে। Othello বুঝতে পারেন তিনি কী মহাপাপ করেছেন। তিনি Iago-কে ছুরি দিয়ে আঘাত করেন — কিন্তু Iago মরেন না। অবশেষে Othello একটি দীর্ঘ আত্ম-বিশ্লেষণমূলক বক্তৃতা দেন: তিনি কাউকে দোষ দিতে চান না; তিনি বলেন তাঁর কথা যেন এভাবে বলা হয়: "one that loved not wisely but too well" — যিনি ভালোবেসেছিলেন প্রজ্ঞাহীনভাবে কিন্তু অপরিসীম। এর পর তিনি লুকানো ছুরিতে নিজেকে শেষ করেন — Desdemona-র পাশে শুয়ে: "I kiss'd thee ere I kill'd thee: no way but this — / Killing myself, to die upon a kiss." Iago নির্বাক — তিনি কখনো নিজের motive ব্যাখ্যা করবেন না। তাঁকে বিচারের জন্য বন্দি করা হয়। Cassio Cyprus-এর নতুন governor হন।

পাঁচটি প্রধান Theme

Jealousy: "green-eyed monster" — Iago-র মূল অস্ত্র

Race & Otherness: Othello কালো Moor — Venice-এর সমাজে "other"

Appearance vs Reality: Iago সবার কাছে "honest Iago" — অথচ ভেতরে শয়তান

Trust & Betrayal: Othello যাকে সবচেয়ে বিশ্বাস করেছেন (Iago) — সেই-ই ধ্বংসকারী

Manipulation through Language: Iago শব্দের ক্ষমতার শ্রেষ্ঠ ব্যবহারকারী

Othello-র বিখ্যাত উদ্ধৃতি

⚜ ৪. King Lear (1605–06) — অহঙ্কারের ট্র্যাজেডি ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

King Lear — প্রবীণ রাজা; অহঙ্কারী; পরে রাজত্বহীন ও উন্মাদ

Goneril — Lear-র জ্যেষ্ঠ কন্যা; Duke of Albany-র স্ত্রী; কৃতঘ্ন ও নিষ্ঠুর

Regan — Lear-র মধ্যম কন্যা; Duke of Cornwall-এর স্ত্রী; Goneril-এর সঙ্গে চক্রান্তে অংশীদার

Cordelia — Lear-র কনিষ্ঠ ও প্রিয়তম কন্যা; সত্যবাদী; পরে King of France-এর স্ত্রী

Earl of Kent — Lear-র বিশ্বস্ত সভাসদ; ছদ্মবেশে রাজার সঙ্গে থাকেন

Earl of Gloucester — Lear-র বন্ধু; পরে Cornwall-এর দ্বারা চোখ উপড়ে নেওয়া হয়

Edgar — Gloucester-এর বৈধ পুত্র; ছদ্মবেশে "Poor Tom" নামক উন্মাদ ভিখারির ভূমিকায়

Edmund — Gloucester-এর অবৈধ (illegitimate) পুত্র; চক্রান্তকারী villain

Fool — Lear-র jester; কৌতুকের আড়ালে নাটকের সবচেয়ে প্রজ্ঞাবান কণ্ঠ

Duke of Albany — Goneril-এর স্বামী; অপেক্ষাকৃত nobler

Duke of Cornwall — Regan-এর স্বামী; নৃশংস

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Act I — "Love test" এবং ভাগাভাগি

ব্রিটেনের প্রবীণ রাজা Lear স্থির করেছেন রাজ্যকে তিনভাগ করে তিন কন্যার মধ্যে ভাগ করে দেবেন এবং অবসর গ্রহণ করবেন। কিন্তু ভাগ করার আগে এক অদ্ভুত খেলা — "love test"। প্রতিটি কন্যাকে বলতে হবে তিনি পিতাকে কতটা ভালোবাসেন; যিনি বেশি ভালোবাসার দাবি করবেন, তিনি বেশি অংশ পাবেন। Goneril অতিরঞ্জিত কথা বলেন: "Sir, I love you more than words can wield the matter." Regan আরো বাড়িয়ে: "I am alone felicitate / In your dear Highness' love." কিন্তু কনিষ্ঠা ও প্রিয়তম Cordelia — যিনি সত্যিকার পিতাকে ভালোবাসেন — অস্বস্তিতে বলেন: "Nothing, my lord." তিনি বুঝিয়ে দেন তিনি কন্যা হিসেবে ঠিক যতটুকু ভালোবাসা কর্তব্য, ততটুকুই ভালোবাসেন — কিন্তু বিবাহের পর স্বামীকেও কিছু দিতে হবে। অহঙ্কারী Lear ক্রুদ্ধ হন: "Nothing will come of nothing!" — তিনি Cordelia-কে disown করেন। তাঁকে কোনো অংশ দেওয়া হয় না। ক্রোধে Lear তাঁকে নির্বাসিত করেন। বিশ্বস্ত Kent প্রতিবাদ করতে গেলে তিনিও নির্বাসিত। King of France কিন্তু dowry-হীন Cordelia-কেই বিবাহ করতে রাজি হন — তিনি দেখেন Cordelia-র সত্যিকার মূল্য।

Sub-plot এদিকে: Gloucester-র অবৈধ পুত্র Edmund একটি জাল চিঠি লিখে দেখান বৈধ ভাই Edgar পিতাকে হত্যার পরিকল্পনা করছে। বিশ্বাসী Gloucester ক্রুদ্ধ। Edgar পালিয়ে যান এবং ছদ্মবেশে "Poor Tom" নামক উন্মাদ ভিখারিতে রূপান্তরিত হন।

Act II — কন্যাদের কৃতঘ্নতা

Lear রাজত্ব ত্যাগ করার পর সিদ্ধান্ত নেন Goneril ও Regan-এর কাছে পালা করে থাকবেন — সঙ্গে তাঁর ১০০ knight। কিন্তু Goneril প্রথমেই বলে দেন: এত knight রাখা যাবে না, অর্ধেক কমাতে হবে। ক্রুদ্ধ Lear Regan-এর কাছে যান — সেখানেও একই উত্তর। দুই বোন মিলে শেষে বলেন: একটিও knight রাখা যাবে না। অপমানিত Lear — পরিচিতা সমস্ত ক্ষমতা হারিয়ে — ক্রোধে কেঁদে ফেলেন: "O, reason not the need!" তিনি ঝড়-বৃষ্টিতে রাজপ্রাসাদ ছেড়ে heath-এ বেরিয়ে যান, সঙ্গে শুধু Fool ও ছদ্মবেশী Kent।

Act III — ঝড়ের মধ্যে পাগলামি

এই Act শেক্সপিয়ারের শ্রেষ্ঠতম রচনা। ভয়াল ঝড়ের মধ্যে heath-এ Lear ঘুরছেন — উন্মাদ — প্রকৃতির বিরুদ্ধে চিৎকার করছেন: "Blow, winds, and crack your cheeks! rage! blow!" তিনি বুঝতে পারছেন তিনি যেমন কন্যাদের প্রতি অন্ধ ছিলেন, তেমনি সারাজীবন দরিদ্রদের প্রতিও অন্ধ ছিলেন। তিনি ভিজে কাঁপতে কাঁপতে দার্শনিক অনুধাবনে পৌঁছান: প্রকৃত প্রয়োজন ও কৃত্রিম প্রয়োজনের তফাৎ। Fool-এর হেঁয়ালির আড়ালে সত্য কথাগুলি বলা হচ্ছে। এক পরিত্যক্ত কুঁড়েঘরে তাঁরা ছদ্মবেশী Edgar-এর (Poor Tom) দেখা পান। দুই পাগল — একজন অভিনয়ে, আরেকজন সত্যিই — পরস্পরের সঙ্গে কথা বলছেন। এর মধ্যে সবচেয়ে মর্মান্তিক দৃশ্য: Gloucester-এর চোখ উপড়ে নেওয়া। Cornwall তাঁকে অভিযুক্ত করেন France-এর সঙ্গে যোগাযোগের জন্য (যা সত্য, তিনি Lear-কে সাহায্যের জন্য চেষ্টা করেছিলেন)। Cornwall নিজের হাতে Gloucester-র দুই চোখ উপড়ে নেন: "Out, vile jelly!" এক বিশ্বস্ত servant এই নৃশংসতা থামাতে গিয়ে Cornwall-কে আহত করেন (Cornwall শেষে এই আঘাতেই মারা যান), কিন্তু সে নিজেও Regan-এর হাতে নিহত হয়।

Act IV — অন্ধ Gloucester ও পুনর্মিলন

অন্ধ Gloucester মৃত্যু কামনা করেন। Edgar — যিনি এখনও পিতার কাছে নিজেকে প্রকাশ করেননি — ছদ্মবেশী Poor Tom হিসেবে পিতাকে নেতৃত্ব দেন। Gloucester বলেন তাঁকে Dover-এর cliff-প্রান্তে নিয়ে যেতে; তিনি ঝাঁপ দেবেন। Edgar চাতুর্যে তাঁকে সমতল ভূমিতেই নিয়ে যান, কিন্তু ছদ্ম-ভাষণে cliff-এর বর্ণনা দেন। Gloucester ঝাঁপ দেন — অবশ্যই পড়েন সমতলে; নিজেকে অলৌকিকভাবে বাঁচানো হয়েছে ভেবে নতুন আশায় বেঁচে থাকতে রাজি হন। এই সময় Gloucester বলেন সেই দার্শনিক বিখ্যাত উদ্ধৃতি:

Cordelia France থেকে সৈন্য নিয়ে ব্রিটেনে ফিরে আসেন পিতাকে উদ্ধার করতে। Lear-কে খুঁজে পাওয়া যায় উন্মত্ত অবস্থায় — মাথায় বুনো ফুলের মুকুট। চিকিৎসকদের যত্নে তিনি কিছুটা সুস্থ হন। পিতা-কন্যার পুনর্মিলন — সম্ভবত নাটকের সবচেয়ে কোমল মুহূর্ত। Lear হাঁটু গেড়ে Cordelia-র কাছে ক্ষমা ভিক্ষা করেন: "Pray you now, forget and forgive: I am old and foolish."

Act V — দুঃসহ পরিসমাপ্তি

যুদ্ধে French সৈন্যবাহিনী পরাজিত। Cordelia ও Lear বন্দি। Edmund গোপনে আদেশ পাঠান কারাগারে Cordelia-কে ফাঁসিতে ঝুলিয়ে দেওয়ার, যাতে তা আত্মহত্যা মনে হয়। এদিকে Edgar (এখনও ছদ্মবেশী knight রূপে) Edmund-এর সঙ্গে দ্বন্দ্বে অবতীর্ণ হন এবং তাঁকে মৃত্যুর কাছে পৌঁছে দেন। মৃত্যুর আগে Edmund অনুতপ্ত হয়ে কারাগারে আদেশ ফিরিয়ে নেওয়ার চেষ্টা করেন — কিন্তু দেরি। Lear Cordelia-র মৃতদেহ কোলে নিয়ে দরবারে ঢোকেন — তাঁর সবচেয়ে মর্মান্তিক বিলাপ: "Howl, howl, howl, howl!" Goneril বিষপান করে আত্মহত্যা করেন (Edmund-নিয়ে ঈর্ষায়); Regan-কে Goneril বিষ দেন। Lear Cordelia-র মৃত্যুর দিকে তাকিয়ে শেষ বাক্যে আশা ও বিচ্ছিন্নতার মাঝে দ্বিধাগ্রস্ত: "Look on her, look, her lips, / Look there, look there!" — এবং মারা যান। Edgar ব্রিটেনের নতুন রাজা ঘোষিত হন।

পাঁচটি প্রধান Theme

Filial Ingratitude: Goneril-Regan-Edmund — তিন কৃতঘ্ন সন্তান বনাম Cordelia-Edgar — দুই বিশ্বস্ত

Pride & Self-Knowledge: Lear রাজত্বের সঙ্গে আত্মজ্ঞান হারান, পাগলামিতে আত্মজ্ঞান ফিরে পান

Justice in the Universe: "As flies to wanton boys" — কি ন্যায় আছে এই বিশ্বে?

Sight vs Insight: অন্ধ Gloucester দৃষ্টি ফিরে পাবার আগেই অন্তর্দৃষ্টি পান; Lear-র উন্মাদনায় দৃষ্টি

Nature vs Society: ঝড়, heath, "unaccommodated man" — সভ্যতার মুখোশ খসে পড়া

⚜ ৫. Romeo and Juliet (1594–96) — প্রেমের ট্র্যাজেডি ⚜

নাটকের মূল তথ্য

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Verona শহরে দুই অভিজাত বংশ — Montague ও Capulet — শত্রুতায় লিপ্ত। Prologue-এ Chorus বলে: "From ancient grudge break to new mutiny." তরুণ Romeo (Montague-পুত্র) এক Capulet-আয়োজিত masked ball-এ লুকিয়ে যান; কারণ তিনি Rosaline-নামক এক নারীর প্রেমে নিরাশ। সেই ball-এ তিনি Juliet-কে দেখে মুগ্ধ হন — তাৎক্ষণিক প্রেম। Juliet-ও Romeo-র প্রেমে পড়েন। নৃত্য শেষে তাঁরা পরস্পরের পরিচয় জানেন এবং স্তম্ভিত হন: প্রেমিকা শত্রুপক্ষের মেয়ে! সেই রাতেই Romeo Juliet-এর বাড়ির বাগানে লুকিয়ে আসেন। Juliet balcony-তে দাঁড়িয়ে একা একা বলেন সেই বিখ্যাত balcony-soliloquy: "O Romeo, Romeo! wherefore art thou Romeo?" — "নাম থেকে কী আসে যায়? যাকে আমরা গোলাপ বলি, অন্য নামেও তো সমান সুগন্ধি!" Romeo নিজেকে প্রকাশ করেন; তাঁরা পরস্পরকে প্রেম-শপথ করেন। পরের দিন Friar Laurence গোপনে তাঁদের বিবাহ দেন — আশা করেন এই বিবাহ দুই বংশের শত্রুতা শেষ করবে।

কিন্তু একই দিনে এক ভয়াবহ ঘটনা: Juliet-এর জ্যাঠাতো ভাই Tybalt — যিনি Romeo-কে শত্রু মনে করেন — Romeo-কে দ্বন্দ্বে চ্যালেঞ্জ করেন। Romeo — যিনি এখন Tybalt-কে পরিবারের অংশ মনে করেন — প্রত্যাখ্যান করেন। কিন্তু Romeo-র বন্ধু Mercutio Romeo-র সম্মানরক্ষায় Tybalt-এর সঙ্গে দ্বন্দ্বে অবতীর্ণ হন; Tybalt-এর তরবারিতে নিহত হন। মৃত্যুর আগে Mercutio দু'বংশকে অভিশাপ দেন: "A plague on both your houses!" ক্রুদ্ধ Romeo Tybalt-কে হত্যা করেন। Prince Romeo-কে Verona থেকে নির্বাসিত করেন।

Juliet-কে তাঁর পিতা Capulet — যিনি জানেন না কন্যা ইতিমধ্যেই বিবাহিতা — Paris-নামক এক যুবকের সঙ্গে বিবাহের আদেশ দেন। Juliet ভেঙে পড়েন। Friar Laurence এক চতুর পরিকল্পনা দেন: Juliet একটি ঘুমের ঔষধ পান করবেন যা তাঁকে ৪২ ঘণ্টা মৃতের মতো করে রাখবে। সবাই ভাববে তিনি মারা গেছেন, পারিবারিক সমাধিতে কবরস্থ করা হবে। তিনি জাগ্রত হলে Romeo (যাঁকে চিঠি পাঠানো হবে) এসে তাঁকে নিয়ে যাবেন।

কিন্তু এক নিষ্ঠুর দৈব ঘটে: Friar Laurence-এর চিঠি Romeo-র কাছে কোনো-কারণে পৌঁছায় না। Romeo শোনেন: Juliet মৃত! মুনঃস্পন্দনহীন তিনি বিষ কিনে কবরে আসেন। সেখানে Paris-কেও তিনি দ্বন্দ্বে হত্যা করেন। Juliet-এর পাশে শুয়ে বিষপান করেন: "Here's to my love! O true apothecary! / Thy drugs are quick. Thus with a kiss I die." Juliet একটু পরেই জাগ্রত হন — দেখেন Romeo মৃত। Friar আসেন কিন্তু পুলিশের আগমনে পালিয়ে যান। Juliet Romeo-র dagger তুলে নিয়ে নিজের বুকে বসিয়ে দেন। সকালে দুই বংশ দেখেন তাঁদের সন্তানদের লাশ পাশাপাশি। তাঁদের শত্রুতা শেষ হয় — কিন্তু এই মূল্যে। Prince-এর শেষ বাক্য: "For never was a story of more woe / Than this of Juliet and her Romeo."

⚜ ৬. Julius Caesar (1599) — রাজনীতির ট্র্যাজেডি ⚜

নাটকের মূল তথ্য

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Rome-এর সম্রাট Julius Caesar বিজয়ী হয়ে ফিরছেন। কিন্তু তাঁর ক্ষমতা ক্রমেই একনায়কসুলভ হয়ে উঠছে। একদিন এক soothsayer (ভবিষ্যৎবক্তা) তাঁকে সতর্ক করেন: "Beware the Ides of March!" — মার্চের ১৫ তারিখকে সাবধান। Caesar উপেক্ষা করেন। এদিকে Senator Cassius — যিনি Caesar-কে অপছন্দ করেন — Brutus-কে চক্রান্তে টানতে শুরু করেন। Brutus Caesar-কে ব্যক্তিগতভাবে ভালোবাসেন, কিন্তু Rome-এর প্রজাতন্ত্রকে আরো বেশি ভালোবাসেন। তিনি স্থির করেন: Caesar একনায়ক হওয়ার আগেই তাঁকে থামাতে হবে।

১৫ মার্চের সকালে Caesar-এর স্ত্রী Calpurnia ভয়ানক স্বপ্ন দেখে তাঁকে সিনেট-এ না যেতে অনুরোধ করেন। Caesar প্রথমে রাজি, কিন্তু চক্রান্তকারী Decius তাঁকে চাটুকারিতা করে রাজি করান। সিনেট-এ ঢোকামাত্র চক্রান্তকারীরা একযোগে তাঁকে ছুরিকাঘাত করেন। Brutus-ও তাঁকে ছুরিকাঘাত করেন। Caesar-এর শেষ উক্তি — তাঁর সবচেয়ে প্রিয় বন্ধুকে চক্রান্তে দেখে: "Et tu, Brute? Then fall, Caesar!" — "তুমিও, Brutus? তবে পতিত হও, Caesar!"

হত্যার পর Brutus জনসমক্ষে ভাষণ দিয়ে চক্রান্তের যৌক্তিকতা ব্যাখ্যা করেন — মানুষ তাঁকে সমর্থন করে। কিন্তু এর পরে আসেন Caesar-এর বন্ধু Mark Antony। তাঁর সেই কালজয়ী বক্তৃতা — অলংকারশাস্ত্রের সর্বশ্রেষ্ঠ উদাহরণ — শুরু হয়: "Friends, Romans, countrymen, lend me your ears." তিনি চতুরভাবে বারবার বলেন "Brutus is an honourable man" — কিন্তু প্রতিটি বাক্যে এমন প্রমাণ দেন যে শ্রোতারা বুঝতে পারে Brutus সম্মানিত নয়। জনতা ক্ষেপে যায়; চক্রান্তকারীরা Rome থেকে পালাতে বাধ্য হন।

এর পরে Philippi-র সমভূমিতে যুদ্ধ। Cassius ভুল-সংবাদে আত্মহত্যা করেন। Brutus-ও পরাজিত হয়ে নিজের তরবারিতে আত্মহত্যা করেন। Antony তাঁর মৃতদেহের দিকে তাকিয়ে বলেন: "This was the noblest Roman of them all" — তাঁর প্রতি শেষ শ্রদ্ধা। Octavius (পরবর্তীতে রোমের প্রথম সম্রাট Augustus) ক্ষমতা গ্রহণ করেন। অন্য বিখ্যাত উদ্ধৃতি Caesar-এর — Calpurnia-কে যা বলেছিলেন: "Cowards die many times before their deaths; / The valiant never taste of death but once."

⚜ ৭. Antony and Cleopatra (1606–07) — পূর্ব ও পশ্চিমের ট্র্যাজেডি ⚜

নাটকের মূল তথ্য

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Julius Caesar-এর মৃত্যুর পর Rome শাসিত হচ্ছে তিন-জনের triumvirate-এ: Mark Antony, Octavius, এবং Lepidus। কিন্তু Antony Egypt-এর সুন্দরী ফারাও Cleopatra-র মায়ায় বশীভূত — তিনি Alexandria-তে দিনের পর দিন কাটাচ্ছেন। Rome-এর প্রতি তাঁর কর্তব্য গৌণ হয়ে পড়েছে। Octavius ক্ষুব্ধ। Antony-কে Rome-এ ফেরানো হয়; তিনি Octavius-এর বোন Octavia-কে বিবাহ করেন রাজনৈতিক জোটের জন্য। কিন্তু তাঁর হৃদয় Cleopatra-তে। অবশেষে তিনি Octavia-কে ছেড়ে Egypt-এ ফিরে যান — এতে দু'জনের শত্রুতা চূড়ান্ত হয়।

Actium-এর সমুদ্র-যুদ্ধে Cleopatra ভয় পেয়ে পালিয়ে যান; Antony প্রেমিকার পিছু পিছু পালিয়ে গিয়ে যুদ্ধ হারান। তাঁর সব সৈন্য Octavius-এর দিকে চলে যায়। হতাশ ও বিভ্রান্ত Antony Cleopatra-র (মিথ্যা) মৃত্যু-সংবাদে নিজেকে তরবারি দিয়ে আঘাত করেন। মৃত্যুর আগে তাঁকে Cleopatra-র কাছে আনা হয়; তিনি তাঁর কোলে মারা যান। বন্দিত্বের অপমান এড়াতে Cleopatra সবসময় কাছে রাখা একটি বিষাক্ত সাপের (asp) দংশনে আত্মহত্যা করেন। Octavius শ্রদ্ধার সঙ্গে তাঁদের একই সমাধিতে কবরস্থ করার আদেশ দেন। বিখ্যাত উদ্ধৃতি — Antony-র সম্পর্কে Enobarbus-এর কথা:

❦ ✥ ❦ ✥ ❦

⚜ শেক্সপিয়ারের Comedies — আনন্দ ও বিভ্রমের কাব্য ⚜

শেক্সপিয়ারের comedy-গুলি কখনো নিছক হাস্যরসাত্মক নয় — এর গভীরে আছে identity-confusion, ছদ্মবেশ, ভুল-বোঝাবুঝি, পরিণত প্রেম এবং সবশেষে বিবাহে সমাপ্তি। তাঁর comedy-পদ্ধতির পাঁচটি কেন্দ্রীয় উপাদান: (১) cross-dressing (নারী পুরুষের ছদ্মবেশ — Rosalind, Viola, Portia), (২) যমজ বা ডবল-চরিত্রের বিভ্রম (Comedy of Errors, Twelfth Night), (৩) বনভূমি বা স্বপ্নলোকে সাময়িক পলায়ন (Forest of Arden, Athenian wood), (৪) witty banter ও romantic exchange (Beatrice-Benedick, Rosalind-Orlando), এবং (৫) প্রায় সবসময় কয়েকটি বিবাহে সুখী সমাপ্তি। কিছু comedy অবশ্য darker — "problem plays" বা "dark comedies" নামে পরিচিত: Measure for Measure, All's Well That Ends Well, Troilus and Cressida — যেখানে আপাত সুখী সমাপ্তির আড়ালে অস্বস্তিকর নৈতিক প্রশ্ন থেকে যায়।

⚜ ১. The Merchant of Venice (1596–97) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Antonio — Venice-এর Christian merchant; title character; melancholy; Bassanio-র বন্ধু

Bassanio — Antonio-র অন্তরঙ্গ বন্ধু; ঋণে জর্জরিত যুবক; Portia-কে বিবাহ করেন

Portia — heroine; Belmont-এর ধনী heiress; Shakespeare-এর শ্রেষ্ঠ intelligent নারী

Shylock — Jewish moneylender; antagonist; Antonio-কে ঘৃণা করেন

Jessica — Shylock-এর কন্যা; Lorenzo-র সঙ্গে পালান, Christianity গ্রহণ করেন

Lorenzo — Bassanio-র বন্ধু; Jessica-কে বিবাহ করেন

Gratiano — Bassanio-র বন্ধু; বাচাল; Nerissa-কে বিবাহ করেন

Nerissa — Portia-র সখী ও সহচরী; Gratiano-র স্ত্রী

Duke of Venice — courtroom-এর বিচারক

Prince of Morocco, Prince of Arragon — casket-পরীক্ষায় ব্যর্থ প্রেমিক

Tubal — Shylock-এর বন্ধু, আরেক Jew

Launcelot Gobbo — Shylock-এর servant, পরে Bassanio-র

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Venice-এর প্রবীণ ব্যবসায়ী Antonio এক অজ্ঞাত বিষাদে আক্রান্ত — "In sooth, I know not why I am so sad" — নাটকের প্রথম বাক্য। তাঁর সব সম্পদ এখন সমুদ্রে — তিনটি জাহাজে দূর দেশে পাঠানো হয়েছে। বন্ধু Bassanio এসে অর্থ ধার চান। Bassanio এক ধনী heiress Portia-কে বিবাহ করতে চান, যিনি Belmont-এ থাকেন; তাঁর কাছে যাওয়ার মতো-মতো অবস্থায় থাকার জন্য পয়সা চাই। Antonio-র কাছে নগদ নেই, কিন্তু বন্ধুত্বের খাতিরে তিনি বললেন — Jew moneylender Shylock-এর কাছে গিয়ে তাঁর নামে ধার নিতে।

Shylock দীর্ঘদিন Antonio-কে ঘৃণা করেন — Antonio তাঁকে প্রকাশ্যে অপমান করেছেন, "কুকুর" বলেছেন, তাঁর Jewish ধর্মকে ব্যঙ্গ করেছেন; এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ — সুদহীন ঋণ দিয়ে Shylock-এর সুদখোর-ব্যবসায় ক্ষতি করেছেন। কিন্তু এই দিন Shylock অদ্ভুতভাবে রাজি হন — ৩০০০ ducat তিন মাসের জন্য, কোনো সুদ ছাড়া। শর্ত শুধু একটি — যদি Antonio সময়মতো ফেরত দিতে না পারেন, Shylock তাঁর শরীর থেকে "এক পাউন্ড মাংস" কাটার অধিকার পাবেন, যেখানেই তাঁর ইচ্ছা। Antonio হেসে রাজি হন; তিনি নিশ্চিত — তাঁর জাহাজগুলি সময়মতো ফিরে আসবে। Bassanio অস্বস্তিতে, কিন্তু রাজি।

এদিকে Belmont-এ Portia এক অদ্ভুত পরিস্থিতিতে আছেন। তাঁর প্রয়াত পিতা wills-এ লিখে গেছেন: তিনটি casket — সোনা, রুপা, ও সীসার (gold, silver, lead) — থাকবে; প্রতিটিতে এক ধাঁধা। যিনি সঠিক casket-টি বেছে নিতে পারবেন (যেটিতে Portia-র portrait আছে), তিনিই তাঁকে পাবেন। ব্যর্থ প্রেমিকরা চিরকাল অবিবাহিত থাকার শপথ নিতে হবে। প্রথমে আসেন Morocco-র Prince — সোনার casket বেছে নেন ("Who chooseth me shall gain what many men desire") — কিন্তু সেখানে মৃত্যুর প্রতীক ও বাণী: "All that glitters is not gold" — তিনি ব্যর্থ। তারপর Arragon-এর Prince — রুপার casket বেছে নেন ("Who chooseth me shall get as much as he deserves") — কিন্তু সেখানে এক বোকার মাথা; তিনিও ব্যর্থ। শেষে আসেন Bassanio — তিনি সীসার casket বেছে নেন ("Who chooseth me must give and hazard all he hath") — এর ভেতরেই Portia-র portrait। তাঁরা বাগদান-বদ্ধ হন। Portia তাঁকে একটি আংটি দেন: শপথ — এই আংটি কোনোদিন হাতছাড়া করা যাবে না। সঙ্গীরা — Gratiano ও Nerissa-ও বিবাহ-বদ্ধ হন।

এই আনন্দের মুহূর্তেই Venice থেকে দুঃসংবাদ আসে — Antonio-র তিন জাহাজই সমুদ্রে ডুবে গেছে। তিনি Shylock-এর কাছে ঋণ ফেরত দিতে পারেননি। Shylock আদালতে মাংসের জন্য দাবি করেছেন। এই মাঝে Shylock-এর কন্যা Jessica Christian Lorenzo-র সঙ্গে পালিয়ে গেছেন, পিতার ducat-সম্পদ চুরি করে — এতে Shylock দ্বিগুণ ক্ষুব্ধ। তাঁর প্রতিশোধস্পৃহা চরমে: "If you prick us, do we not bleed? If you tickle us, do we not laugh? If you poison us, do we not die? And if you wrong us, shall we not revenge?" — এই বিখ্যাত বক্তৃতা Jew-দের মানবতার দাবি জানায়, কিন্তু এর শেষে প্রতিশোধেরও যুক্তি।

Bassanio দ্রুত Venice-এ ফেরেন। Portia একটি গোপন পরিকল্পনা করেন: তিনি ও Nerissa পুরুষের ছদ্মবেশ ধারণ করে আদালতে যাবেন — Portia হবেন "Balthazar" নামক এক তরুণ আইনজীবী, Nerissa তাঁর কেরানি। Venice-এর আদালতে Duke উপস্থিত। Shylock তাঁর ছুরি শান দিচ্ছেন। Antonio মৃত্যুর জন্য প্রস্তুত। ছদ্মবেশী Portia প্রবেশ করেন। প্রথমে তিনি Shylock-কে দয়ার অনুরোধ করেন সেই কালজয়ী বক্তৃতায়:

Shylock অনড়। তিনি বলেন: চুক্তি চুক্তি, আমার এক পাউন্ড মাংস চাই। তখন Portia আইনি-চাতুর্যে রায় দেন: "হ্যাঁ, তুমি এক পাউন্ড মাংস কাটতে পারো — কিন্তু চুক্তিতে রক্তের কথা নেই। তাই একফোঁটাও রক্ত পড়লে তুমি অপরাধী। এবং ঠিক এক পাউন্ড — কম-বেশি নয়, একতিল ফারাকও হলে মৃত্যুদণ্ড।" Shylock বিভ্রান্ত। তিনি বলেন তবে শুধু টাকা ফেরত দিলেই হবে। কিন্তু Portia বলেন এখন আর সুযোগ নেই; চুক্তি মাংস বা কিছুই না। Shylock চলে যেতে চান; কিন্তু Portia আবার থামান: Venetian আইনে কোনো Jew-নাগরিক যদি Christian-এর জীবন বিপন্ন করতে চক্রান্ত করে, তাঁর সমস্ত সম্পত্তি বাজেয়াপ্ত, প্রাণদণ্ড পর্যন্ত হতে পারে। Duke দয়াপরবশ হয়ে প্রাণদণ্ড মাফ করেন; অর্ধেক সম্পত্তি রাষ্ট্রের, অর্ধেক Antonio-র। Antonio দাবি করেন Shylock-কে Christian-এ ধর্মান্তরিত হতে হবে এবং তাঁর সম্পত্তি Jessica-Lorenzo-কে দিতে হবে মৃত্যুর পরে। ভগ্ন Shylock সব মেনে নিয়ে আদালত ছাড়েন।

Portia ছদ্মবেশী অবস্থায় Bassanio-র কাছে "পারিশ্রমিক" হিসেবে তাঁর আংটি চান — সেই আংটি যা কোনোদিন হাতছাড়া করার শপথ ছিল। বিভ্রান্ত Bassanio অবশেষে আংটি দেন। Nerissa-ও একই ভাবে Gratiano-র আংটি নেন। Belmont-এ ফিরে দু'জন স্ত্রী স্বামীদের তিরস্কার করেন আংটি হারানোর জন্য — পরে হাসি-হাসি সব মীমাংসা হয়। Antonio-র জাহাজ যে আসলে ডোবেনি — সব সম্পদ ফেরত এসেছে — এই খবরে নাটকের আনন্দ পরিপূর্ণ হয়। তিন জোড়া দম্পতি — Bassanio-Portia, Gratiano-Nerissa, Lorenzo-Jessica — সুখে পরিণতি পান।

পাঁচটি প্রধান Theme

Mercy vs Justice: চুক্তির হরফে-হরফে ন্যায় বনাম খ্রিস্টীয় দয়া — Portia-র speech-এর কেন্দ্র

Anti-Semitism: Shylock-চরিত্র — শতাব্দীর তর্ক: villain না victim?

Friendship vs Love: Antonio-Bassanio-Portia ত্রিভুজ — পুরুষ-বন্ধুত্ব বনাম দাম্পত্য

Appearance vs Reality: তিন casket — সোনা ব্যর্থ, সীসা সফল; ছদ্মবেশী Portia

Wealth & Usury: Venice-এর banking-অর্থনীতির নৈতিক সমস্যা

Merchant of Venice-র বিখ্যাত উদ্ধৃতি

⚜ ২. As You Like It (1599–1600) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Rosalind — heroine; Duke Senior-এর কন্যা; ছদ্মবেশী Ganymede

Celia — Rosalind-এর জ্যাঠাতো বোন ও পরম বান্ধবী; ছদ্মবেশী Aliena

Orlando — তরুণ যুবক; Sir Rowland de Boys-এর কনিষ্ঠ পুত্র; Rosalind-এর প্রেমিক

Oliver — Orlando-র বড় ভাই; প্রথমে নিষ্ঠুর, পরে অনুতপ্ত

Duke Senior — নির্বাসিত নায্য Duke; Forest of Arden-এ মধুর জীবন কাটান

Duke Frederick — দখলদার ভাই; Duke Senior-কে নির্বাসিত করেছেন

Jaques — Duke Senior-এর melancholic সঙ্গী; দার্শনিক ও সংশয়বাদী

Touchstone — Court-এর jester; পরে Audrey-কে বিবাহ

Audrey — গ্রাম্য মেয়ে; Touchstone-এর স্ত্রী

Silvius — প্রেমে মত্ত মেষপালক; Phebe-কে ভালোবাসেন

Phebe — মেষপালিকা; প্রথমে Silvius-কে অস্বীকার, পরে গ্রহণ

Adam — Orlando-র প্রবীণ বিশ্বস্ত servant

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Duke Senior তাঁর ছোট ভাই Duke Frederick-এর দ্বারা সিংহাসন থেকে বঞ্চিত হয়ে Forest of Arden-এ নির্বাসনে আছেন — কিন্তু সেখানে তিনি প্রকৃতির কোলে অদ্ভুত সুখ পেয়েছেন। অন্যদিকে Sir Rowland de Boys-এর পুত্র Orlando পিতার মৃত্যুর পর বড় ভাই Oliver-এর হাতে অবহেলিত — শিক্ষা থেকে বঞ্চিত, ভৃত্যের মতো জীবনযাপন করছেন। Duke Frederick-এর দরবারে এক wrestling match-এ Orlando দরবারের চ্যাম্পিয়ন Charles-কে পরাজিত করেন। সেই match-এ উপস্থিত Duke Senior-এর কন্যা Rosalind ও Duke Frederick-এর কন্যা Celia (দুই বোনের মতো বন্ধু)। Rosalind ও Orlando একে অপরের প্রেমে পড়েন তাৎক্ষণিক।

কিন্তু Duke Frederick হঠাৎ Rosalind-কেও নির্বাসিত করেন (তিনি তাঁকে বিপজ্জনক ভাবেন)। বিশ্বস্ত Celia বলেন: "আমিও তোমার সঙ্গে যাব।" দু'জন ছদ্মবেশে Forest of Arden-এ যাত্রা করেন — Rosalind পুরুষ Ganymede হিসেবে (তিনি দীর্ঘকায়, পুরুষ-চরিত্রে সহজ), Celia তাঁর বোন Aliena হিসেবে; সঙ্গে Touchstone (Court-এর jester) সঙ্গী। অন্যদিকে Oliver Orlando-র জীবন নাশের চক্রান্ত করেন; প্রবীণ servant Adam Orlando-কে সাবধান করেন এবং সঙ্গে নিয়ে Arden-এ পালান।

Arden-এ Duke Senior তাঁর অনুসারীদের সঙ্গে শান্তিতে আছেন; তাঁর সঙ্গী melancholic দার্শনিক Jaques। এই Jaques-ই বলেন সেই অমর speech — সাত-বয়সের মানুষের জীবন:

Jaques বলেন সাতটি বয়স: (১) infant — দুধ-খাওয়া শিশু, (২) whining schoolboy — অনিচ্ছায় স্কুলে যাওয়া বালক, (৩) lover — দীর্ঘশ্বাস তোলা প্রেমিক, (৪) soldier — সম্মানের জন্য জীবন বাজি, (৫) justice — পরিণত বিচারক, প্রজ্ঞাপূর্ণ, (৬) lean and slippered pantaloon — বার্ধক্য, কণ্ঠ মেয়েলি, (৭) second childishness and mere oblivion — দাঁত নেই, চোখ নেই, স্বাদ নেই, সব শেষ। এই সাত-পর্বের জীবনচক্র মানব-অস্তিত্বের সর্বশ্রেষ্ঠ summary।

Orlando Arden-এ এসে গাছের গায়ে গায়ে Rosalind-নামক প্রেম-কবিতা লিখে রাখছেন (এক pastoral comedy-র convention)। Ganymede-Rosalind তা পান; কৌতুকে নিজেকে "a man" পরিচয় দিয়ে Orlando-কে চ্যালেঞ্জ করেন: "তুমি যদি সত্যিই প্রেমে মত্ত হও, আমি তোমাকে নিরাময় করতে পারি — তুমি প্রতিদিন আমার কাছে এসো, আমি Rosalind-এর ভূমিকায় তোমার সঙ্গে প্রেমের অভিনয় করব; দেখবে প্রেম-রোগ সারিয়ে দেব।" এই অদ্ভুত খেলায় Rosalind নিজের মুখোশের আড়ালে নিজের প্রেমিকের সঙ্গে প্রেম-পরীক্ষা করেন।

এদিকে গ্রামে আরো প্রেম: Silvius Phebe-কে ভালোবাসেন, কিন্তু Phebe Silvius-কে চান না — তিনি Ganymede-কে দেখে প্রেমে পড়েন (অর্থাৎ ছদ্মবেশী Rosalind-কে)। Touchstone Audrey-নামক এক সরল গ্রাম্য মেয়েকে বিবাহ করতে চান। Orlando একদিন এক সিংহের আক্রমণ থেকে নিজের ভাই Oliver-কে বাঁচান (যিনি Arden-এ এসেছিলেন Orlando-কে খুঁজতে)। কৃতজ্ঞ Oliver অনুতপ্ত হন, এবং Celia (Aliena)-র প্রেমে পড়েন। Celia-Oliver-এর বিবাহ স্থির হয়। Rosalind অবশেষে সবার সামনে নিজের প্রকৃত পরিচয় প্রকাশ করেন। চারটি বিবাহ একসঙ্গে: Rosalind-Orlando, Celia-Oliver, Phebe-Silvius (Rosalind-এর তো বিবাহ অসম্ভব, তাই Phebe বাধ্য হয়ে Silvius-কে গ্রহণ করেন), Audrey-Touchstone।

সমাপ্তিতে আরো এক চমক: Duke Frederick এক ধর্মপ্রাণ সাধুর সঙ্গে দেখা করে অনুতপ্ত হন এবং Duke Senior-কে সিংহাসন ফেরত দেন। melancholic Jaques সকলের আনন্দে অংশ না নিয়ে monk হয়ে যান। Rosalind নিজে এসে দর্শকদের সঙ্গে epilogue-এ কথা বলেন — Shakespeare-এর একমাত্র নাটক যেখানে নারী এই কাজ করেন।

As You Like It-র বিখ্যাত উদ্ধৃতি

⚜ ৩. Twelfth Night, or What You Will (1601–02) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Viola — heroine; জাহাজডুবিতে ভাইয়ের থেকে বিচ্ছিন্ন; ছদ্মবেশী "Cesario" নামে Orsino-র page

Sebastian — Viola-র যমজ ভাই; ভাবেন বোন মৃত

Duke Orsino — Illyria-র শাসক; Olivia-কে ভালোবাসেন

Olivia — ধনী মহিলা; ভাইয়ের মৃত্যুর শোকে অবিবাহিত; পরে Cesario-র প্রেমে পড়েন

Malvolio — Olivia-র বিনয়হীন আত্মম্ভরী steward; নাটকের comic-victim

Sir Toby Belch — Olivia-র মাতাল কাকা; পরিহাসপ্রিয়

Sir Andrew Aguecheek — মূর্খ অভিজাত; Olivia-কে বিবাহ করতে চান

Maria — Olivia-র চাতুর্যময়ী servant; Sir Toby-কে বিবাহ

Feste — Olivia-র clown; গান গান, সবচেয়ে প্রজ্ঞাবান

Antonio — Sebastian-এর বন্ধু-নাবিক

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Illyria-র উপকূলে এক জাহাজডুবিতে যমজ Viola ও Sebastian বিচ্ছিন্ন হন; প্রত্যেকে ভাবেন অন্যজন মৃত। Viola — সুরক্ষার জন্য — পুরুষ ছদ্মবেশ ধারণ করেন, নাম দেন Cesario। তিনি Duke Orsino-র দরবারে page-এর চাকরি পান। Orsino প্রেমে মত্ত Countess Olivia-র জন্য — কিন্তু Olivia শোকে Orsino-কে প্রত্যাখ্যান করে চলেছেন। Orsino Cesario-কে পাঠান Olivia-র কাছে প্রেম-নিবেদন করতে। Olivia কিন্তু Cesario-কে দেখে প্রেমে পড়ে যান (না জেনে যে তিনি নারী)। এদিকে Viola-Cesario নিজেও Orsino-র প্রেমে পড়ে যান। ত্রিভুজ-প্রেম জটিল।

Sub-plot-এ Olivia-র দাম্ভিক steward Malvolio-র সঙ্গে রসিকতা: Maria, Sir Toby, ও Sir Andrew একটি জাল চিঠি লেখেন — যেন Olivia Malvolio-র প্রেমে; Olivia-র হাতের লেখা নকল করে। Malvolio সরল বিশ্বাসে চিঠির নির্দেশ মেনে হলুদ stocking পরে, ক্রস-গার্টার বেঁধে, হাসি-মুখে Olivia-র সামনে আসেন — Olivia ভাবেন তিনি পাগল হয়ে গেছেন। তাঁকে অন্ধকার ঘরে বন্দি করা হয়। Feste মঠের পাদ্রী সেজে আরো বিদ্রূপ করেন। এই থেকেই Malvolio-র সেই বিখ্যাত উদ্ধৃতি (যা Maria-র জাল চিঠিতে ছিল): "Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon them."

অবশেষে Sebastian Illyria-তে পৌঁছান। Olivia তাঁকে Cesario ভেবে দ্রুত বিবাহ করে ফেলেন (Sebastian বিভ্রান্ত কিন্তু খুশি — এত সুন্দরী মহিলা তাঁকে চাইছেন)। শেষে যমজ ভাই-বোন একসঙ্গে দাঁড়ান — Orsino, Olivia, সবাই হতবাক। Viola তাঁর নারী-পরিচয় প্রকাশ করেন। জোড়া বিবাহ: Olivia-Sebastian, Orsino-Viola, Sir Toby-Maria। Malvolio অপমানিত হয়ে চিৎকার করে চলে যান: "I'll be revenged on the whole pack of you!"

⚜ ৪. A Midsummer Night's Dream (1595–96) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Theseus — Duke of Athens; Hippolyta-র সঙ্গে বিবাহ-উদযাপন করতে চান

Hippolyta — Amazon-রানি; Theseus-এর বাগদত্তা

Hermia — Egeus-এর কন্যা; Lysander-কে ভালোবাসেন; পিতা Demetrius-এর সঙ্গে বিবাহ চান

Lysander — Hermia-র প্রেমিক; বনে পালান

Helena — Hermia-র বান্ধবী; Demetrius-কে ভালোবাসেন (অপ্রত্যাশিত)

Demetrius — প্রথমে Hermia, পরে (জাদুর প্রভাবে) Helena-র প্রতি প্রেম

Oberon — পরী-রাজ; Titania-র সঙ্গে ঝগড়ায়

Titania — পরী-রানি

Puck (Robin Goodfellow) — Oberon-এর দুষ্ট ভৃত্য

Bottom — তাঁতি; "mechanical"-দলের নেতা; গাধার মাথা পান

Quince, Snug, Flute, Snout, Starveling — অন্য কারিগর-অভিনেতারা

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Athens-এ Theseus ও Hippolyta-র বিবাহ আসন্ন। Hermia-র পিতা Egeus তাঁর কন্যাকে Demetrius-এর সঙ্গে বিবাহ দিতে চান, কিন্তু Hermia ভালোবাসেন Lysander-কে। Athenian আইনে পিতার পছন্দ মানতে হবে নইলে মৃত্যুদণ্ড বা মঠবাস। Hermia ও Lysander এক রাতে শহর ছেড়ে বনে পালান বিবাহের আশায়। Hermia-র বান্ধবী Helena — যিনি Demetrius-কে ভালোবাসেন কিন্তু প্রত্যাখ্যাত — পরিকল্পনাটি Demetrius-কে জানান; Demetrius হেরমিয়ার পিছু পিছু বনে যান, Helena আবার Demetrius-এর পিছনে। চারজনই Athenian বনে — এক midsummer রাতে।

এই বনেই অলৌকিক জগৎ: পরী-রাজ Oberon ও পরী-রানি Titania এক ছোট্ট ভারতীয় শিশু-পরিচারক নিয়ে ঝগড়ায়। ক্রুদ্ধ Oberon তাঁর ভৃত্য Puck-কে আদেশ দেন একটি জাদু-ফুল আনতে — "love-in-idleness" — যার রস ঘুমন্ত চোখে দিলে জেগে উঠে প্রথম যাকে দেখবে, তার প্রেমে পড়বে। তিনি Titania-র চোখে দেবেন প্রতিশোধে। Puck সেই ফুল আনেন। Oberon এদিকে Helena-Demetrius-এর সমস্যা দেখে দয়াপরবশ হয়ে Puck-কে বলেন: এই ফুলের রস Athenian যুবকের চোখে দাও, যাতে সে Helena-কে ভালোবাসে। কিন্তু Puck ভুল করেন — Demetrius-এর বদলে Lysander-এর চোখে দেন। Lysander জেগে উঠে প্রথমে Helena-কে দেখেন; তাঁর প্রতি উন্মত্ত প্রেম। Hermia পরিত্যক্ত। ভুল শুধরাতে Oberon-ও Demetrius-এর চোখে রস দেন; এখন দুই যুবক উভয়েই Helena-র প্রেমে — Helena ভাবেন সবাই তাঁকে নিয়ে রসিকতা করছে। চার যুবক-যুবতীর মধ্যে কৌতুক-পূর্ণ গোলযোগ।

এদিকে Athens-এর কারিগরদের একটি দল — Quince, Bottom, Snug, প্রমুখ — বনে এসে Theseus-এর বিবাহে অভিনয়ের মহড়া করছেন: "The Most Lamentable Comedy and Most Cruel Death of Pyramus and Thisbe।" Puck Bottom-এর মাথায় গাধার মুখ চাপিয়ে দেন; অন্যরা পালিয়ে যান। ঘুমন্ত Titania-র চোখে রস লাগানো; তিনি জেগে গাধামুখো Bottom-কে দেখেন এবং উন্মত্ত প্রেমে পড়েন: "What angel wakes me from my flowery bed?" তিনি Bottom-কে আদর-যত্নে রাখেন।

অবশেষে Oberon দয়াপরবশ হন, Puck দ্বারা সব ঠিক করেন: Titania-র চোখ থেকে রস সরানো; দুই প্রেমিক যুগলের ভুল-জটিলতা ঠিক — Lysander Hermia-কে, Demetrius Helena-কে। যুবকরা সকলে জাগ্রত হয়ে ভাবেন সবই এক স্বপ্ন। কারিগরদের দল Theseus-এর বিবাহোৎসবে "Pyramus and Thisbe" অভিনয় করেন — এক বিদ্রূপাত্মক tragic-comic ছোট নাটক। তিনটি বিবাহ একসঙ্গে: Theseus-Hippolyta, Lysander-Hermia, Demetrius-Helena। Puck-এর epilogue দিয়ে নাটক শেষ: "If we shadows have offended, / Think but this, and all is mended…"

⚜ ৫. Much Ado About Nothing (1598–99) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Beatrice — Leonato-র ভাইঝি; বুদ্ধিদীপ্ত, তীক্ষ্ণজিভ

Benedick — তরুণ অফিসার; Beatrice-এর সমকক্ষ মুখপাত্র

Hero — Leonato-র কন্যা; নম্র, সরল

Claudio — তরুণ যুবক; Hero-র প্রেমিক, পরে ষড়যন্ত্রে বিভ্রান্ত

Don Pedro — Prince of Arragon; Claudio-র পৃষ্ঠপোষক

Don John — Don Pedro-র অবৈধ ভাই; ষড়যন্ত্রকারী villain

Leonato — Messina-র governor

Borachio — Don John-এর সহযোগী

Margaret — Hero-র দাসী

Dogberry — হাস্যকর constable

সংক্ষিপ্ত কাহিনি

যুদ্ধজয়ী Don Pedro সঙ্গীদের নিয়ে Messina-তে আসেন; Claudio Hero-র প্রেমে পড়েন এবং বিবাহ স্থির হয়। অপরদিকে দুই প্রজ্ঞা-সম্পন্ন চরিত্র Beatrice ও Benedick শুরু থেকেই পরস্পরের সঙ্গে witty দ্বন্দ্বে — দুজনই বিবাহ-বিরোধী, কিন্তু আসলে একে অপরকে গোপনে পছন্দ করেন। তাঁদের বন্ধুরা চক্রান্ত করে দু'জনকে আলাদাভাবে শুনিয়ে দেন যে অন্যজন তাঁকে গোপনে ভালোবাসে — যাতে দু'জন গোপন প্রেমে পড়েন। Don John (Don Pedro-র অবৈধ ভাই, villain) এক চক্রান্ত করেন: Borachio Margaret-কে Hero-র জানালায় চুম্বন করেন (অন্ধকারে), Claudio দূর থেকে দেখে ভাবেন Hero অন্যের সঙ্গে। বিবাহ-অনুষ্ঠানে Claudio Hero-কে অপবাদ দেন; Hero মূর্ছিত হন। Friar বলেন তিনি মৃত — তাই Hero-কে লুকিয়ে রাখা হয়। হাস্যকর constable Dogberry সত্য আবিষ্কার করেন; Claudio অনুতপ্ত হয়ে Leonato-র ভাইঝিকে বিবাহ করতে রাজি হন — মুখ-আবৃত "নতুন বধূ"-কে দেখে অবাক — তিনি Hero-ই! অবশেষে দুই বিবাহ: Hero-Claudio এবং Beatrice-Benedick। Benedick শেষে বলেন: "Man is a giddy thing, and this is my conclusion."

⚜ ৬. The Taming of the Shrew (1590–92) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Katherine (Kate) — Baptista-র জ্যেষ্ঠ কন্যা; "shrew" — কলহপ্রিয় কঠিন স্বভাব

Petruchio — Verona-র যুবক; Kate-কে বিবাহ ও বশ করতে আসেন

Bianca — Baptista-র কনিষ্ঠ কন্যা; নম্র; তিন প্রেমিক

Baptista — Padua-র ধনী; দুই কন্যার পিতা

Lucentio — Bianca-র প্রেমিক; ছদ্মবেশে গৃহশিক্ষক

Hortensio — Bianca-র আরেক প্রেমিক

Gremio — বৃদ্ধ ধনী প্রেমিক

সংক্ষিপ্ত কাহিনি

Padua-র ধনী Baptista-র দুই কন্যা — কনিষ্ঠা Bianca-র অনেক প্রেমিক, কিন্তু পিতার শর্ত — জ্যেষ্ঠা Katherine-কে আগে বিবাহ দিতে হবে। কিন্তু Katherine "shrew" — তাঁর তীক্ষ্ণজিভ ও আক্রমণাত্মক স্বভাবে সবাই ভয় পায়। Verona থেকে আসা Petruchio — বিত্ত-অভিযানে আগ্রহী — Kate-কে বিবাহ করতে রাজি হন। বিবাহের পরে তিনি অদ্ভুত "taming" পদ্ধতি প্রয়োগ করেন: তাঁকে খাদ্য ও ঘুম থেকে বঞ্চিত করেন, আকাশের সূর্যকে চাঁদ বলতে বাধ্য করেন, এক বৃদ্ধকে যুবতী বলে সম্বোধন করতে বাধ্য করেন — অর্থাৎ যেকোনো অসত্যকেও স্বামীর কথা বলে মেনে নিতে শেখান। শেষে Kate "বশীভূত" হন; সবার সামনে সেই বিখ্যাত (এবং আধুনিক পাঠকের কাছে বিতর্কিত) speech দেন স্ত্রী-আনুগত্যের পক্ষে। Bianca-র এদিকে Lucentio-র সঙ্গে গোপন বিবাহ হয়। সমাপ্তি — তিন বিবাহিতা স্ত্রীদের মধ্যে কে সবচেয়ে আজ্ঞাকারিণী — এই বাজিতে Kate-ই জেতেন। আধুনিক পাঠকেরা এই নাটকের "taming" ধারণাকে problematic মনে করেন।

⚜ ৭. The Comedy of Errors (1592–94) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

সংক্ষিপ্ত কাহিনি

Syracuse-এর বণিক Egeon দুই যমজ পুত্রের জন্ম দিয়েছিলেন — দু'জনের নামই Antipholus। একই দিনে এক দরিদ্র মা যমজ পুত্রের জন্ম দিলে Egeon তাদের কিনে নেন নিজের পুত্রদের servant হিসেবে — তাদের নামও একই: Dromio। বহু বছর আগে এক জাহাজডুবিতে পরিবার বিচ্ছিন্ন: একদিকে এক Antipholus ও এক Dromio Egeon-এর সঙ্গে; অপরদিকে অন্য Antipholus ও অন্য Dromio মা ও অনাথের সঙ্গে। Antipholus of Syracuse তাঁর হারানো ভাইকে খুঁজতে Dromio of Syracuse-কে নিয়ে Ephesus-এ আসেন — যেখানেই থাকেন Antipholus of Ephesus ও Dromio of Ephesus। শহরে কেউ একে অপরকে চেনেন না, কিন্তু চেহারা একই। সবাই Syracuse-এর Antipholus-কে Ephesus-এর Antipholus ভেবে অভিনন্দন জানাচ্ছেন, খাবারে আমন্ত্রণ করছেন, ঋণ দাবি করছেন — Ephesus-এর Antipholus ভাবেন তিনি পাগল হয়ে গেলেন। দুই Dromio-ও মাস্টারের ভুল আদেশে বিভ্রান্ত। অবশেষে এক মঠে সবাই একসঙ্গে দাঁড়ান; চার চরিত্র যখন পাশাপাশি দেখা যায়, সত্য প্রকাশ পায়। দীর্ঘ-হারানো মা (একজন abbess) এবং পিতা (Egeon, যিনি ততদিনে মৃত্যুদণ্ডে দণ্ডিত) সকলে মিলিত হয়। ভুল-বোঝাবুঝির পাহাড় গলে আনন্দ-প্রবাহ।

⚜ ৮. Measure for Measure (1604) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Duke Vincentio — Vienna-র শাসক; ছদ্মবেশী Friar Lodowick হিসেবে গোপনে পর্যবেক্ষণ করেন

Angelo — Duke-এর deputy; কঠোর, পরে নৈতিকভাবে পতিত

Isabella — heroine; novice nun হতে যাচ্ছেন; Claudio-র বোন; দৃঢ়চেতা

Claudio — Isabella-র ভাই; বিবাহ-পূর্ব যৌনতার অপরাধে মৃত্যুদণ্ডে দণ্ডিত

Juliet — Claudio-র গর্ভবতী প্রেমিকা

Mariana — Angelo-র প্রাক্তন বাগদত্তা; যৌতুক হারানোর পরে পরিত্যক্ত

Escalus — পুরোনো অভিজাত, ন্যায়পরায়ণ

Lucio — ব্যঙ্গাত্মক যুবক; সত্য ও অসত্যের মাঝে

সংক্ষিপ্ত কাহিনি

Vienna-র Duke Vincentio অনুভব করেন তাঁর শাসন কোমল হয়ে পড়েছে — শহরে নৈতিক অরাজকতা। তিনি কিছুদিনের জন্য শহর ছেড়ে যাওয়ার ভান করেন এবং দায়িত্ব দেন কঠোর-চরিত্র Angelo-কে। নিজে ছদ্মবেশী Friar হয়ে শহরে থেকে পর্যবেক্ষণ করেন। Angelo দ্রুত পুরানো এক ভুলে যাওয়া আইন প্রয়োগ করেন: বিবাহ-পূর্ব যৌনতা মৃত্যুদণ্ড-যোগ্য অপরাধ। তরুণ Claudio তাঁর বাগদত্তা Juliet-কে গর্ভবতী করায় তাঁকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়। Claudio-র বোন Isabella — যিনি nun হতে যাচ্ছেন — Angelo-র কাছে ভাইয়ের প্রাণ ভিক্ষা চাইতে আসেন। Angelo Isabella-র দিকে আকৃষ্ট হন এবং এক জঘন্য প্রস্তাব দেন: যদি Isabella তাঁর সঙ্গে এক রাত শয্যা ভাগ করেন, তাহলে Claudio-কে মুক্তি দেবেন। Isabella ক্রুদ্ধ; তাঁর সেই বিখ্যাত উদ্ধৃতি: "More than our brother is our chastity."

ছদ্মবেশী Duke একটি "bed-trick" পরিকল্পনা করেন: Isabella আপাত-সম্মতি দেবেন, কিন্তু Angelo-র প্রাক্তন বাগদত্তা Mariana (যাঁকে Angelo যৌতুক হারানোর পর পরিত্যক্ত করেছিলেন) ছদ্মবেশে যাবেন। সেইমতো ঘটে। কিন্তু Angelo বিশ্বাসঘাতকতা করেন — তিনি Claudio-র মৃত্যুদণ্ড বাতিল করেন না; বরং এগিয়ে আনেন। Duke আরেক চাতুর্য করেন: জেলে এক জলদস্যু (Barnardine)-এর মস্তক Claudio-র বদলে পাঠানো হয় (পরে এক সদ্যমৃত জলদস্যুর মস্তক)। Duke নাটকের শেষে নিজের ছদ্মবেশ ছেড়ে ফিরে আসেন; Angelo-র সব দোষ প্রকাশ। শাস্তি হিসেবে Angelo-কে Mariana-কে বিবাহ করতে হবে, তারপর মৃত্যুদণ্ড। Isabella ও Mariana দুজনেই দয়া ভিক্ষা চান (যা থেকে নাটকের mercy-theme প্রকট); Duke ক্ষমা করেন। অবশেষে Claudio Juliet-কে বিবাহ করেন, Lucio এক বেশ্যাকে বিবাহ করতে বাধ্য হন, এবং Duke নিজেই Isabella-কে বিবাহের প্রস্তাব দেন — Isabella-র সম্মতি নাটকে স্পষ্টভাবে দেখানো হয় না (এই কারণেই critic-রা একে problem play বলেন)।

⚜ ৯. All's Well That Ends Well (1603–04) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

সংক্ষিপ্ত কাহিনি

Rossillion-এ Helena — মৃত চিকিৎসকের কন্যা — Count-পত্নীর কাছে বড় হয়েছেন। তিনি Count-পত্নীর পুত্র Bertram-কে গোপনে ভালোবাসেন। Bertram প্যারিসে রাজার কাছে যান। ফ্রান্সের রাজা এক রোগে মৃত্যুর দ্বারপ্রান্তে; Helena পিতার ঔষধ-জ্ঞান দিয়ে তাঁকে আরোগ্য দান করেন। কৃতজ্ঞ রাজা পুরস্কার হিসেবে যেকোনো বরের সঙ্গে বিবাহের প্রস্তাব দেন। Helena চান Bertram-কে। কিন্তু Bertram — যিনি Helena-কে নিম্ন-জন্মের মেয়ে মনে করেন — অপমানিত হয়ে বিবাহের পর সঙ্গে সঙ্গে যুদ্ধে চলে যান। তিনি এক চিঠি পাঠান: "যতক্ষণ না তুমি আমার আংটি পরবে এবং আমার সন্তান গর্ভে ধারণ করবে, ততক্ষণ আমি তোমাকে স্ত্রী মানব না।" Helena এক অসম্ভব শর্ত দেখে ছদ্মবেশে Bertram-কে অনুসরণ করে Florence-এ যান। সেখানে Bertram এক স্থানীয় তরুণী Diana-র প্রতি আকৃষ্ট। Helena ও Diana "bed-trick" করেন: রাতের অন্ধকারে Diana-র বদলে Helena Bertram-এর সঙ্গে শয্যাভাগ করেন; পরিচয় গোপন। Bertram আংটি দেন। অবশেষে সবার সামনে সব প্রকাশিত হয়; Helena গর্ভবতী, আংটিও তাঁর কাছে — শর্ত পূর্ণ। Bertram বাধ্য হয়ে স্ত্রী হিসেবে স্বীকৃতি দেন। সমাপ্তি "সুখী" কিন্তু অস্বস্তিকর — Bertram-এর সম্মতি অন্তরঙ্গ নয়, পরিস্থিতিগত। এই কারণেই এটি "problem play"।

⚜ অন্যান্য Comedies — সংক্ষিপ্ত পরিচয় ⚜

Two Gentlemen of Verona (1589–93)

শেক্সপিয়ারের প্রাথমিকতম comedy-র অন্যতম। দুই বন্ধু Valentine ও Proteus — দুজনেই একই মেয়ে Silvia-র প্রেমে — বন্ধুত্ব বনাম প্রেমের সংঘর্ষ। Julia ছদ্মবেশে Proteus-কে অনুসরণ করেন। শেষে সব মীমাংসা — দুই প্রেমিক যুগল মিলিত। বিখ্যাত গান: "Who is Silvia? What is she?"

Love's Labour's Lost (1594–95)

Navarre-এর রাজা ও তিন সভাসদ তিন বছর প্রেম-পরিহার করে শুধু পড়াশোনায় মন দেবেন — শপথ নেন। কিন্তু একই সময়ে French Princess তিন সখীকে নিয়ে আসেন; চার তরুণ চার তরুণীর প্রেমে পড়েন। শেষে — শেক্সপিয়ারের অস্বাভাবিক সমাপ্তি — কোনো বিবাহ নয়; এক বছর অপেক্ষা ও পরীক্ষার শর্তে নাটক শেষ। "The end crowns all"-এর বদলে "the words of Mercury are harsh after the songs of Apollo"।

The Merry Wives of Windsor (1597–98)

Shakespeare-এর একমাত্র সম্পূর্ণরূপে ইংরেজি-মধ্যবিত্ত-জীবনে কেন্দ্রিত comedy। বিখ্যাত মোটা-পেট-ওয়ালা Sir John Falstaff এখানে দুই গৃহিণী Mistress Ford ও Mistress Page-কে একসঙ্গে প্রেম-পত্র লেখেন, ভাবেন দু'জনেই তাঁকে পাবে। দুই বুদ্ধিমান গৃহিণী পরস্পরের কাছে সব জানিয়ে Falstaff-কে তিনবার অপমানিত করেন। কিংবদন্তি বলে — Queen Elizabeth নিজেই এই নাটক ফরমাশ করেছিলেন, "Falstaff in love" দেখতে চেয়ে।

Troilus and Cressida (1602)

Troy যুদ্ধের পটভূমিতে এক problem play। Troilus ও Cressida-র প্রেম, Cressida-র Greek-শিবিরে বদলি, এবং তাঁর Diomedes-এর প্রতি দ্রুত আকর্ষণ — যৌথ আদর্শবাদের পতন। বিখ্যাত উদ্ধৃতি: "The common curse of mankind — folly and ignorance."

❦ ✥ ❦ ✥ ❦

⚜ Romances — শেক্সপিয়ারের শেষ পর্ব ⚜

শেক্সপিয়ারের শেষ চারটি নাটক — Pericles, Cymbeline, The Winter's Tale, এবং The Tempest — "Romances" বা "late plays" নামে পরিচিত। এই নাটকগুলিতে রয়েছে এক বিশেষ tone: tragedy ও comedy-র মাঝামাঝি — কখনো বলা হয় "tragicomedy"। বৈশিষ্ট্য: দীর্ঘ বিচ্ছেদের পরে পুনর্মিলন; অলৌকিক ও জাদুকরি উপাদান; বনভূমি বা দ্বীপের পটভূমি; বিচার ও দয়ার দ্বন্দ্ব; এবং সর্বোপরি — ক্ষমার মাধ্যমে নৈতিক মুক্তি। এই নাটকগুলিতে শেক্সপিয়ারের পরিণত-চিন্তার ছাপ। তাঁর শেষ একক নাটক The Tempest (১৬১১) প্রায়ই তাঁর "Swan Song" — মঞ্চ-জীবনের বিদায়-সঙ্গীত — হিসেবে বিবেচিত।

⚜ ১. The Tempest (1611) — শেক্সপিয়ারের Swan Song ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Prospero — Milan-এর প্রাক্তন Duke; দ্বীপের জাদুকর-শাসক

Miranda — Prospero-র কন্যা; দ্বীপের একমাত্র মানব নারী; "I have suffered with those that I saw suffer"

Ariel — বায়ব্য পরী (airy spirit); Prospero-র দাস; স্বাধীনতা চান

Caliban — দ্বীপের আদিম বাসিন্দা; Sycorax-পুত্র; অর্ধ-মানব অর্ধ-পশু

Alonso — Naples-এর রাজা; Antonio-র সহযোগী

Ferdinand — Alonso-র পুত্র; Miranda-র প্রেমিক ও ভবিষ্যৎ স্বামী

Antonio — Prospero-র ছোট ভাই; দখলদার Duke of Milan

Sebastian — Alonso-র ছোট ভাই; ভাইকে হত্যার চক্রান্ত করেন

Gonzalo — বিশ্বস্ত পুরোনো সভাসদ; ইউটোপিয়ান বক্তৃতা দেন

Trinculo — রাজার jester; Caliban-এর সঙ্গে রসিকতা

Stephano — মদ্যপ butler; Caliban-কে দেবতা ভাবে

Sycorax — Caliban-এর মৃত মা; দ্বীপের পূর্বতন কালো ডাইনি

পূর্ণাঙ্গ কাহিনি

Act I — ঝড় ও পশ্চাৎপট প্রকাশ

নাটক শুরু এক ভয়াল ঝড়ে। Naples-এর রাজা Alonso, তাঁর পুত্র Ferdinand, ভাই Sebastian, Milan-এর Duke Antonio, এবং Gonzalo — সবাই একটি জাহাজে। ঝড়ের তোড়ে জাহাজ ভাঙার উপক্রম; সবাই ছত্রভঙ্গ হয়ে দ্বীপের বিভিন্ন প্রান্তে আশ্রয় নেন (যদিও কেউই আসলে মারা যান না — Prospero-র জাদুতে)। দ্বীপের কুটিরে Prospero তাঁর কিশোরী কন্যা Miranda-র সঙ্গে কথা বলেন। Miranda যা দূর থেকে দেখলেন, তাতে কাঁপছেন: "O, I have suffered with those that I saw suffer!" — পিতার কাছে অনুরোধ করেন তাঁদের রক্ষা করতে। Prospero তাঁকে আশ্বস্ত করেন: কেউ মারা যায়নি, এ-সবই তাঁর পরিকল্পনা। তিনি এবার Miranda-কে বহুদিন গোপন রাখা সেই কাহিনি বলেন — কেন তাঁরা এই দ্বীপে।

Prospero ছিলেন Milan-এর Duke। তিনি ছিলেন বইপ্রেমী, পড়ালেখায় ডুবে থাকতেন — শাসন-কাজের ভার তিনি ভাই Antonio-র হাতে ছেড়ে দিয়েছিলেন। Antonio ক্ষমতার লোভে Naples-এর Alonso-র সঙ্গে চক্রান্ত করেন: Prospero-কে সরিয়ে নিজে Duke হবেন; বিনিময়ে Milan Naples-এর অধীনস্থ হবে। এক রাতে Prospero ও তিন বছরের শিশুকন্যা Miranda-কে এক জরাজীর্ণ নৌকায় তুলে সমুদ্রে ছেড়ে দেওয়া হয়। বিশ্বস্ত Gonzalo লুকিয়ে নৌকায় খাবার, পানি, এবং Prospero-র প্রিয় কয়েকটি বই দিয়ে দেন। ভাগ্যক্রমে নৌকা ভেসে এই নির্জন দ্বীপে পৌঁছায়। বারো বছর তাঁরা এখানে আছেন। Prospero বইগুলির সাহায্যে magic শিখেছেন; এখন দ্বীপের সব শক্তি তাঁর হাতে।

Miranda-কে কাহিনি শোনানোর পর Prospero তাঁকে নিদ্রিত করেন এবং Ariel-কে ডাকেন। Ariel এক বায়ব্য পরী — Prospero-র দ্বীপে আসার আগে কালো ডাইনি Sycorax (Caliban-এর মা) তাঁকে একটি গাছের কাণ্ডে আটকে রেখেছিল; Prospero তাঁকে মুক্ত করেছিলেন এই শর্তে যে তিনি তাঁর দাস হিসেবে কাজ করবেন। ঝড়টি Ariel-ই সৃষ্টি করেছেন। Prospero তাঁকে আশ্বাস দেন: আজকের কাজ শেষ হলে চিরমুক্তি। Ariel আবার অদৃশ্য হয়ে কাজে যান।

Caliban — দ্বীপের আদি বাসিন্দা — আসেন। তাঁর Prospero-র প্রতি ক্ষোভ: "This island's mine, by Sycorax my mother, / Which thou tak'st from me." তিনি ছিলেন একমাত্র মালিক; Prospero এসে তাঁকে দাস বানিয়েছেন। অপরদিকে Prospero-র অভিযোগ: Caliban Miranda-কে যৌন-নিগ্রহের চেষ্টা করেছিলেন। Caliban স্বীকার করেন — তিনি দ্বীপ পূর্ণ করতে চেয়েছিলেন Caliban-সন্তান দিয়ে।

এদিকে Ferdinand দ্বীপের অন্যপ্রান্তে — ভাবছেন তাঁর পিতা Alonso ডুবে মৃত। Ariel-এর সংগীতে আকৃষ্ট হয়ে Ferdinand Prospero-র কুটিরের সামনে আসেন। Miranda Ferdinand-কে দেখে তাৎক্ষণিক প্রেমে পড়েন — পিতা ও Caliban-ছাড়া দ্বীপে আর কোনো পুরুষ তিনি কখনো দেখেননি; তাঁর কাছে Ferdinand দেবতার মতো। Ferdinand-ও মুগ্ধ। Prospero ভেতরে ভেতরে খুশি (এটাই তাঁর পরিকল্পনা), কিন্তু বাইরে কঠিন থাকেন — Ferdinand-কে শ্রমে নিযুক্ত করেন (গাছের গুঁড়ি বহন করতে) যাতে তিনি Miranda-কে সহজে না পান। প্রেমের পরীক্ষা।

Act II — চক্রান্ত ও ইউটোপিয়া

Alonso, Sebastian, Antonio, ও Gonzalo দ্বীপের আরেক প্রান্তে — পুত্র Ferdinand-এর জন্য শোকার্ত Alonso। বিশ্বস্ত Gonzalo রাজাকে সান্ত্বনা দিতে এক ইউটোপিয়ান (utopian) commonwealth-এর কল্পনা করেন: এই দ্বীপ যদি আমার হতো, এখানে কোনো ব্যবসা থাকত না, কোনো বিচারক থাকতো না, কোনো ধনী-গরিব থাকতো না, কোনো শ্রম থাকতো না, সবাই অলস ও নিষ্পাপ; প্রকৃতি নিজেই সব দেবে। (এই speech Thomas More-এর Utopia-র প্রতিধ্বনি, এবং Montaigne-এর "On Cannibals" essay থেকে অনুপ্রাণিত।) ক্লান্ত সবাই ঘুমিয়ে পড়েন। Antonio Sebastian-কে চক্রান্ত করতে উদ্বুদ্ধ করেন: "তোমার ভাই Alonso ঘুমন্ত। তাঁকে হত্যা করো; তুমি Naples-এর রাজা।" Sebastian প্রায় রাজি, তরবারি উঠানো — কিন্তু Ariel গান গেয়ে Gonzalo-কে জাগিয়ে দেন। ষড়যন্ত্র ব্যর্থ।

অন্য প্রান্তে আরেক হাস্যকর ষড়যন্ত্র। জাহাজের মদ্যপ butler Stephano এবং Trinculo (jester) দ্বীপে এসে Caliban-এর সঙ্গে দেখা পান। Caliban Stephano-কে মদে মত্ত করে দেখে দেবতা ভাবেন। Caliban তাঁকে প্রস্তাব দেন: Prospero-কে দুপুরের ঘুমে হত্যা করো; তাঁর বই কেড়ে নাও (Prospero-র সব শক্তি তাঁর বইয়ে); তারপর Miranda তোমার, এই দ্বীপ তোমার। Stephano রাজি — তাঁর দেবতা-স্বপ্ন। Ariel লুকিয়ে শুনে যান।

Act III — ভোজ ও মাসকেরাড

Ferdinand গাছের গুঁড়ি বহন করছেন; Miranda এসে সহায়তা করতে চান। Ferdinand তাঁকে বিবাহের প্রস্তাব দেন। Prospero গোপনে দেখেন; খুশি হন। Alonso ও দলের ক্ষুধার্ত সবাই এক জাদু-ভোজ দেখেন — কিন্তু খাবার ছোঁয়ামাত্র তা অদৃশ্য হয়। তখন Ariel এক harpy-আকারে আসে এবং Alonso, Sebastian, Antonio তিনজনকে শাস্তি দেয় তাঁদের বহুদিনের পাপের জন্য: "You are three men of sin." Alonso অনুতপ্ত; তিনি ভাবেন Prospero-কে বিশ্বাসঘাতকতা করায় ঈশ্বর তাঁর পুত্রকে শাস্তি দিয়ে নিয়েছেন।

Act IV — Masque এবং "We are such stuff…"

Prospero Miranda-ও Ferdinand-এর প্রেম ও বিবাহ অনুমোদন করেন। বিবাহ-উপহার হিসেবে তিনি Ariel-এর মাধ্যমে এক জাদু-masque (নৃত্য-অভিনয়) উপস্থাপন করেন — দেবী Iris, Ceres, Juno-র সঙ্গে। মাঝপথে Caliban-এর চক্রান্তের কথা মনে পড়ে; Prospero masque আকস্মিকভাবে শেষ করেন। তখনই তিনি বলেন সেই বিশ্ব-বিখ্যাত উদ্ধৃতি — সম্ভবত শেক্সপিয়ারের সবচেয়ে গভীর দার্শনিক উচ্চারণ:

এই বক্তৃতা শুধু masque-এর শেষ নয় — সমগ্র জীবনের, এমনকি "the great globe itself"-এরও (Shakespeare-এর Globe Theatre-এর প্রতি একটি double meaning) শেষের পূর্বাভাস। জীবন এক স্বপ্ন; ঘুমে শেষ। এর পরে Caliban, Stephano, Trinculo ষড়যন্ত্রে আসছিলেন — কিন্তু Ariel তাঁদের রঙিন কাপড়ে প্রলুব্ধ করেন; তারা চক্রান্ত ভুলে কাপড় লুটে নেয়। শেষে কুকুরের চেহারার পরীরা তাঁদের তাড়া করে।

Act V — ক্ষমা ও বিদায়

Prospero সব শত্রু এক বৃত্তে এনে দাঁড় করান। তিনি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সিদ্ধান্ত নেন — প্রতিশোধ নয়, ক্ষমা। তাঁর কথায়: "The rarer action is in virtue than in vengeance." — প্রতিশোধের চেয়ে দয়া মহত্তর। তিনি Antonio-কেও ক্ষমা করেন — যদিও Antonio অনুতপ্ত নন। Alonso অনুতপ্ত — তিনি Prospero-কে ক্ষমা ভিক্ষা চান, এবং নিজের পুত্রের জন্য শোক করেন। Prospero একটি পর্দা সরিয়ে দেখান — Ferdinand ও Miranda-কে দাবা খেলায়। বাবা-ছেলে অভূতপূর্ব আনন্দে মিলিত হন। Miranda প্রথমবার এত মানুষ দেখে আনন্দে বলেন:

(এই "brave new world"-শব্দবন্ধ থেকেই Aldous Huxley তাঁর dystopian উপন্যাসের শিরোনাম নিয়েছেন।) Prospero এবার তাঁর সমস্ত magic ত্যাগ করেন: "I'll break my staff, / Bury it certain fathoms in the earth, / And deeper than did ever plummet sound / I'll drown my book." তিনি ছড়ি ভাঙবেন, বই সমুদ্রে ডুবিয়ে দেবেন। Ariel-কে চূড়ান্ত মুক্তি দেন। Caliban-কে দ্বীপ ফেরত দেন। নাটকের একদম শেষ অংশে — সম্পূর্ণ শেক্সপিয়ার-রচনায় একমাত্র — Prospero সরাসরি দর্শকের দিকে ফিরে epilogue বলেন:

এই epilogue-কে অনেক critic শেক্সপিয়ারের রঙ্গমঞ্চ থেকে বিদায়-বাণী বলে গ্রহণ করেছেন। Prospero magic ত্যাগ করেন — Shakespeare-ও কলম রাখেন। দ্বীপ ছেড়ে সবাই Milan ও Naples-এ ফিরবেন। নাটক শেষ; সম্ভবত মঞ্চ-জীবনও।

পাঁচটি প্রধান Theme

Power & Authority: Prospero-র জাদুকর-একনায়কত্ব; কে শাসন করার অধিকারী?

Forgiveness vs Vengeance: "The rarer action is in virtue than in vengeance"

Colonialism: Caliban — উপনিবেশিত আদিবাসী; Prospero — colonizer; postcolonial reading-এর কেন্দ্র

Art & Illusion: Masque, magic, theatre — "such stuff as dreams are made on"

Nature vs Nurture: Caliban — "natural" / সভ্যতা-শিক্ষায় অযোগ্য; Miranda — পৃথক জগৎ

The Tempest-র বিখ্যাত উদ্ধৃতি

⚜ ২. The Winter's Tale (1610–11) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

Dramatis Personae

Leontes — Sicilia-র রাজা; অন্ধ-সন্দেহে স্ত্রীকে অভিযুক্ত

Hermione — Leontes-এর স্ত্রী; পবিত্র, পরে "মৃত" হয়ে ১৬ বছর গোপনে

Polixenes — Bohemia-র রাজা; Leontes-এর শৈশব-বন্ধু

Perdita — Leontes ও Hermione-র মেয়ে; পরিত্যক্ত, মেষপালকদের কাছে বেড়ে ওঠেন

Florizel — Polixenes-এর পুত্র; Perdita-র প্রেমিক

Paulina — Hermione-র বিশ্বস্ত পরিচারিকা; রাজাকে সত্য বলার সাহস

Autolycus — চটপটে চোর-গায়ক

Antigonus — Paulina-র স্বামী; ভাল্লুকের তাড়া খেয়ে মারা যান

সংক্ষিপ্ত কাহিনি

Sicilia-র রাজা Leontes এক অন্ধ-ঈর্ষায় বিশ্বাস করেন তাঁর গর্ভবতী রানি Hermione তাঁর শৈশব-বন্ধু Polixenes-এর সঙ্গে অশালীন সম্পর্কে। তিনি Polixenes-কে হত্যার আদেশ দেন (যিনি পালিয়ে যান), Hermione-কে কারাগারে দেন, এবং সদ্যজাত কন্যাকে নির্বাসিত করেন। Delphi-র oracle Hermione-কে নির্দোষ ঘোষণা করেন; Leontes অস্বীকার করেন। সঙ্গে সঙ্গে তাঁর পুত্র Mamillius মারা যায়; Paulina ঘোষণা করেন Hermione-ও মৃত। Leontes অনুতপ্ত। এদিকে নির্বাসিত শিশু-কন্যাকে Antigonus Bohemia-র উপকূলে রেখে আসেন এবং সেখানেই — সাহিত্যের সবচেয়ে বিখ্যাত stage direction — "Exit, pursued by a bear" — ভাল্লুকের তাড়ায় মৃত। মেষপালকেরা শিশুকে পান এবং বড় করেন; নাম Perdita (Latin = lost)। ১৬ বছর পরে Bohemia-র রাজপুত্র Florizel গ্রামে এসে Perdita-র প্রেমে। Polixenes ক্রুদ্ধ — গ্রাম্য মেয়ের সঙ্গে রাজপুত্রের বিবাহ?! পুত্র প্রেমিকা নিয়ে Sicilia-তে পালিয়ে আসেন। সেখানে সব সত্য প্রকাশ — Perdita Sicilia-র যুবরাজ্ঞী। Paulina সবাইকে এক প্রতিমার সামনে নিয়ে যান — Hermione-এর প্রতিমা। অলৌকিক মুহূর্তে প্রতিমা জীবিত হয়ে নামে — Hermione আসলে এই ১৬ বছর Paulina-র সঙ্গে গোপনে বেঁচে ছিলেন। পুনর্মিলন; ক্ষমা। কঠোর সমাপ্তি কেবল Antigonus-এর — যে মা'কে গর্ভবতী রেখে গেছেন, ভাল্লুক তাঁর শরীর ছিন্নভিন্ন করে দেয়।

⚜ ৩. Cymbeline (1609–10) ⚜

নাটকের মূল তথ্য

সংক্ষিপ্ত কাহিনি

প্রাচীন Britain-এর রাজা Cymbeline-এর কন্যা Imogen গোপনে সাধারণ-জন্মে Posthumus-কে বিবাহ করেন। ক্রুদ্ধ রাজা Posthumus-কে নির্বাসিত করেন। নির্বাসনে Italian villain Iachimo Posthumus-এর সঙ্গে বাজি ধরেন — তিনি Imogen-এর পবিত্রতা ভঙ্গ করতে পারবেন। Iachimo Britain-এ এসে Imogen-এর শয়নকক্ষে লুকিয়ে রাত কাটান (যৌন-সম্পর্ক করেননি), Imogen-এর দেহের চিহ্ন ও আংটি দেখে এসে Posthumus-কে মিথ্যা প্রমাণ দেন। ক্রুদ্ধ Posthumus তাঁর servant Pisanio-কে Imogen-কে হত্যার আদেশ দেন। Pisanio Imogen-কে বলেন সব; Imogen পুরুষ-ছদ্মবেশে পালিয়ে যান। বনে তিনি দু'জন তরুণ-যোদ্ধার সঙ্গে দেখা পান (যাঁরা আসলে তাঁর হারানো ভাই, কেউ জানে না)। Roman আক্রমণ, যুদ্ধ, পরিচয়-প্রকাশ, পুনর্মিলন, ক্ষমা — সব শেষে সব সঠিক হয়ে যায়।

⚜ ৪. Pericles, Prince of Tyre (1607–08) ⚜

Pericles, Prince of Tyre এক episodic romance — Pericles-এর সমুদ্র-যাত্রা, কন্যা Marina-র জন্ম-বিচ্ছেদ-সমুদ্রে পরিত্যাগ-পরে পুনর্মিলন। নাটকটি George Wilkins-এর সঙ্গে collaboration বলে অনেকে মনে করেন; First Folio-তে ছিল না, পরে যুক্ত হয়। বিখ্যাত উদ্ধৃতি: "Life is an uncertain voyage" (যদিও কিছু সংস্করণে নেই)। Tyre, Antioch, Pentapolis, Tarsus, Ephesus, Mytilene — বহুদেশীয় সমুদ্র-অভিযান।

⚜ Histories — ইংরেজ রাজাদের ইতিহাস ⚜

Shakespeare মোট ১০টি History play লিখেছেন — তিনজন ইংরেজ রাজার শাসনকালের নাটকীয় পুনর্নির্মাণ: King John, Richard II → Henry IV → Henry V → Henry VI → Richard III → Henry VIII। এই ক্রম প্রকৃত ঐতিহাসিক ক্রম, যদিও Shakespeare রচনা করেছেন এলোমেলো ক্রমে। তিনি দুটি "tetralogy" (চতুর্ভুজ) সৃষ্টি করেছেন: First Tetralogy (Henry VI Parts 1, 2, 3 + Richard III — Wars of the Roses-এর কাহিনি) এবং Second Tetralogy / "Henriad" (Richard II + Henry IV Parts 1, 2 + Henry V — Lancaster-Plantagenet রাজবংশের কাহিনি)।

Richard III — "A Royal Criminal"

Wars of the Roses-এর সর্বশেষ পর্বে Richard, Duke of Gloucester — কুঁজ-পিঠ, এক বাহু শুকনো — সিংহাসন দখলের জন্য একের পর এক হত্যা করেন: ভাই Clarence, ভাইপোরা (Princes in the Tower), স্ত্রী Anne, এমনকি সাময়িক-মিত্রও। নাটকের সূচনায় তাঁর সেই কালজয়ী soliloquy:

Henry Tudor (পরবর্তী Henry VII, Elizabeth-এর দাদু) Bosworth Field-এ Richard-এর মুখোমুখি। পরাজিত Richard শেষ মুহূর্তে চিৎকার করেন:

Richard III শেক্সপিয়ার-চিত্রিত সবচেয়ে আকর্ষণীয় villain — তিনি প্রায়ই দর্শকের দিকে ফিরে "aside" করেন, যা একটি অভিনব dramaturgical innovation। তিনি প্রথম "audience-aware" villain।

Henry IV (Parts 1 & 2) — Falstaff-এর জন্ম

Henry Bolingbroke (এখন Henry IV) Richard II-কে সরিয়ে সিংহাসনে। কিন্তু তাঁর মনে শান্তি নেই — পাপের বোঝা; তাছাড়া উত্তরাধিকারী যুবরাজ Hal (পরবর্তী Henry V) রাজপুত্রের আচরণ করেন না — তিনি Eastcheap-এর Boar's Head Tavern-এ মাতাল-মোটাপেট Sir John Falstaff এবং তাঁর সঙ্গীদের সঙ্গে সময় কাটান। Falstaff — শেক্সপিয়ার-সৃষ্ট সবচেয়ে অমর comic চরিত্র, এক হাসিখুশি মিথ্যাবাদী মদ্যপ। Part 1-এ Hotspur (Henry Percy)-এর বিদ্রোহ; Hal নায়কোচিতভাবে Hotspur-কে হত্যা করে নিজের সম্মান প্রতিষ্ঠা করেন। Falstaff নিজেকে নায়ক বলে দাবি করেন কাপুরুষোচিত ভাবে। Part 2-এ Henry IV মৃত্যুপথে; পুত্র-পিতার পুনর্মিলন; বিখ্যাত উদ্ধৃতি:

Hal রাজা Henry V হয়ে নিজের পুরোনো বন্ধু Falstaff-কে প্রকাশ্যে অস্বীকার করেন: "I know thee not, old man." রাজনৈতিক পরিণতি বনাম ব্যক্তিগত বন্ধুত্ব — এক করুণ মুহূর্ত।

Henry V — Agincourt-এর বিজয়

রাজা Henry V France আক্রমণ করেন। ১৪১৫-র Agincourt-যুদ্ধে কম-সংখ্যক ইংরেজ সৈন্য বিশাল French বাহিনীকে পরাজিত করে। যুদ্ধের আগের রাতে Henry তাঁর সৈন্যদের যে speech দেন, তা সাহিত্যের শ্রেষ্ঠ যুদ্ধ-বক্তৃতা:

Richard II — কাব্যিক রাজার পতন

BA Honours Shakespeare Course-এর core text-এর একটি বিকল্প। Richard II — কাব্যিক কিন্তু অযোগ্য শাসক — তাঁর জ্ঞাতি Henry Bolingbroke (পরে Henry IV)-এর হাতে সিংহাসন-চ্যুত। Richard-এর সিংহাসন-ত্যাগের দৃশ্য অমর — তিনি আয়নায় নিজেকে দেখেন এবং ভেঙে ফেলেন: রাজা আর কে? "Within the hollow crown / That rounds the mortal temples of a king / Keeps Death his court." John of Gaunt-এর সেই বিখ্যাত "This royal throne of kings" speech ইংল্যান্ডের প্রতি দেশপ্রেমের শ্রেষ্ঠ কবিতা।

Henry VIII — Globe-এর শেষ ঐতিহাসিক নাটক

Shakespeare-এর শেষ History play (John Fletcher-এর সঙ্গে collaboration)। Henry VIII-এর Catherine of Aragon-এর সঙ্গে বিবাহ-বিচ্ছেদ, Anne Boleyn-এর সঙ্গে বিবাহ, Cardinal Wolsey-র উত্থান-পতন, ভবিষ্যৎ রানি Elizabeth-এর জন্ম। ঐতিহাসিকভাবে কুখ্যাত: ১৬১৩ সালের ২৯ জুন এই নাটকের প্রদর্শন চলাকালে cannon-fire থেকে আগুন ধরে original Globe Theatre সম্পূর্ণ পুড়ে যায়।

❦ ✥ ❦ ✥ ❦

⚜ Sonnets & Poems — কবিতার Bard ⚜

Shakespeare শুধু নাট্যকার নন — তিনি ইংরেজি কবিতার ইতিহাসের অন্যতম শ্রেষ্ঠ সনেট-রচয়িতা। তাঁর ১৫৪টি sonnet ইংরেজি ভাষায় sonnet-form-কে এক চূড়ান্ত উচ্চতায় নিয়ে গেছে। সঙ্গে দুটি দীর্ঘ narrative poem — Venus and Adonis (১৫৯৩) ও The Rape of Lucrece (১৫৯৪) — যেগুলিকে তিনি নিজেই সবচেয়ে বেশি গুরুত্ব দিয়েছিলেন; নাটকগুলিকে তিনি জনপ্রিয় বিনোদন মনে করতেন, কবিতাকেই 'serious' সাহিত্য। ১৬০৯ সালে প্রকাশক Thomas Thorpe তাঁর ১৫৪টি sonnet একসঙ্গে প্রকাশ করেন — শিরোনাম: "SHAKE-SPEARES SONNETS. Never before Imprinted।" এই সংকলনের রহস্যময় উৎসর্গ "To the onlie begetter of these insuing sonnets Mr. W.H." আজও সাহিত্য-ইতিহাসের সবচেয়ে চর্চিত ধাঁধাগুলির একটি।

⚜ Shakespeare-এর Sonnet-জগৎ ⚜

Shakespearean Sonnet-এর গঠন

১৫৪টি Sonnet-এর গোষ্ঠীবিন্যাস

Sonnet-জগতের দুই রহস্যময় চরিত্র

Fair Youth — "Mr. W.H." রহস্য

Sonnet 1-126-এর কেন্দ্রবিন্দু এক তরুণ যুবক — "fair youth" — যাঁর প্রতি Shakespeare-এর গভীর প্রেম, প্রশংসা, কখনো হিংসা, কখনো ক্ষোভ। প্রথম ১৭টি sonnet তাঁকে বিবাহ ও সন্তান প্রজননের অনুরোধ — যাতে তাঁর অপরূপ সৌন্দর্য মরে না যায়। তারপর ক্রমে theme পাল্টে যায়: কবি বলেন আমার কবিতাই তোমাকে অমর করবে, সন্তানের প্রয়োজন নেই। ১৬০৯-এর প্রকাশনার উৎসর্গে Thorpe লেখেন: "TO. THE. ONLIE. BEGETTER. OF. THESE. INSUING. SONNETS. Mr. W.H." — এই "Mr. W.H." কে? দু'টি প্রধান তত্ত্ব:

William Herbert, Earl of Pembroke (১৫৮০–১৬৩০) — সর্বাধিক গ্রহণযোগ্য তত্ত্ব; এই Pembroke-এর কাছেই First Folio উৎসর্গিত

Henry Wriothesley, Earl of Southampton (১৫৭৩–১৬২৪) — যাঁকে Venus and Adonis ও Rape of Lucrece উৎসর্গিত; "H.W." উল্টালে "W.H."

প্রথমটি বেশি গ্রহণযোগ্য — কারণ Pembroke জ্যেষ্ঠ ছিলেন না, sonnet-গুলির রচনাকাল তাঁর তরুণ-বয়সের সঙ্গে মেলে। কেউ কেউ "Mr. William Himself" বলেও রসিকতা করেন।

Dark Lady — কালো-চুলের নারী

Sonnet 127-152 (২৬টি sonnet) এক রহস্যময় নারীর প্রতি — যিনি Petrarchan আদর্শ থেকে বিপরীত: কালো চুল, কালো চোখ, কালো ত্বক — "black" বা "dark"। কবি তাঁর সঙ্গে এক দ্বন্দ্বপূর্ণ যৌন সম্পর্কে — কবি জানেন তিনি বিশ্বস্ত নন, তাঁর কথা মিথ্যা, তবু কবি মুক্ত হতে পারেন না। Sonnet 144-এ কবি বলেন তাঁর "two loves" — একজন "fair angel" (Fair Youth), অন্যজন "woman colour'd ill" (Dark Lady); এবং Dark Lady Fair Youth-কেও তাঁর কাছ থেকে কেড়ে নিচ্ছেন। Dark Lady-র পরিচয় আজও অজানা — কেউ বলেন Emilia Lanier, কেউ Mary Fitton, কেউ Lucy Negro। তবে সম্ভবত তিনি কাল্পনিক, এক poetic construct — যা Petrarchan সাদা-চামড়া-সোনালি-চুলের আদর্শ-নায়িকাকে চ্যালেঞ্জ করার জন্য সৃষ্ট।

⚜ Sonnet 18 — "Shall I compare thee to a summer's day?" ⚜

সম্পূর্ণ Sonnet 18

Stanza-by-stanza বিশ্লেষণ

প্রথম Quatrain (Lines 1–4) — তুলনা ও প্রস্তাবনা

কবি একটি অলংকারিক প্রশ্ন (rhetorical question) দিয়ে শুরু করেন — "আমি কি তোমাকে গ্রীষ্মের একটি দিনের সঙ্গে তুলনা করব?" — এবং সঙ্গে সঙ্গে নিজেই উত্তর দেন: তুমি গ্রীষ্মের চেয়েও সুন্দর ও মধ্যপন্থী (temperate)। গ্রীষ্ম বিভিন্ন দিক থেকে অপূর্ণ: (১) মে মাসের কোমল কুঁড়িগুলিকে কঠিন ঝড় কাঁপিয়ে দেয়; (২) গ্রীষ্মকাল মাত্র এক স্বল্প-মেয়াদী "lease" — একটি ভাড়াটে চুক্তির মতো — দ্রুত শেষ হয়ে যায়। ইংরেজি গ্রীষ্ম মাত্র কয়েক সপ্তাহের; তা চিরন্তন নয়।

প্রিয়জন কিন্তু "more temperate" — অর্থাৎ extreme noisily ঋতু-পরিবর্তনের ঊর্ধ্বে; সমানভাবে সুন্দর। এই quatrain-এ কবি Petrarchan ঐতিহ্যের আশ্চর্য বিপরীত করেন — প্রেমিকাকে গ্রীষ্মের সঙ্গে তুলনা করার বদলে গ্রীষ্মের ত্রুটি গণনা করেন।

দ্বিতীয় Quatrain (Lines 5–8) — সূর্য ও ক্ষয়িষ্ণু সৌন্দর্য

এখানে কবি গ্রীষ্মের অপূর্ণতা আরো বিস্তারিত করেন। "the eye of heaven" — অর্থাৎ সূর্য — কখনো অতিরিক্ত উত্তপ্ত ("too hot"); আবার কখনো তাঁর "gold complexion" (সোনালি বর্ণ) মেঘে ঢেকে যায়। প্রকৃতির সমস্ত সুন্দর জিনিস একসময় সৌন্দর্য হারায় — দুটি কারণে: (১) "by chance" — দৈবক্রমে, এবং (২) "nature's changing course" — প্রকৃতির স্বাভাবিক পরিবর্তন-চক্রে। "untrimm'd" — অলঙ্কারহীন, সাজহীন হয়ে যায়। এই quatrain-এ সময়ের ধ্বংসকারী শক্তির বর্ণনা গভীরতর হয়েছে। কিন্তু এর পরেই আসে volta।

তৃতীয় Quatrain (Lines 9–12) — Volta: অমরত্বের প্রতিশ্রুতি

"But" শব্দ দিয়ে volta — ভাবের চূড়ান্ত মোড়। প্রকৃতির সব সুন্দর ক্ষয় পায়, কিন্তু তোমার "eternal summer" — চিরকালীন গ্রীষ্ম — কখনো ম্লান হবে না। তুমি তোমার সৌন্দর্য ("that fair thou ow'st" = যা তোমার মালিকানাধীন) কখনো হারাবে না। এমনকি মৃত্যু — যা সবাইকে গ্রাস করে — সে-ও তোমার সম্পর্কে দম্ভ করতে পারবে না যে তুমি তার ছায়ায় ভ্রমণ করছ। কেন? কারণ তুমি বেঁচে থাকবে "eternal lines"-এ — অর্থাৎ এই কবিতার অমর পঙ্‌ক্তিগুলিতে। "to time thou grow'st" — সময়ের সঙ্গে তুমি বৃদ্ধি পাবে, ক্ষয় নয়। এই quatrain-ই sonnet-এর মূল প্রতিশ্রুতি: কবিতা প্রিয়জনকে অমর করে দেয়।

শেষ Couplet (Lines 13–14) — চূড়ান্ত প্রতিশ্রুতি

"যতদিন মানুষ শ্বাস নিতে পারে, যতদিন চোখ দেখতে পারে — ততদিন এই কবিতা বেঁচে থাকবে, এবং এই কবিতা তোমাকে জীবন দেবে।" এই couplet ইংরেজি কবিতার সবচেয়ে দম্ভময় (কিন্তু সত্য-প্রমাণিত) দাবি। "this" শব্দটি দুবার ব্যবহৃত — কবিতা নিজেই কথা বলছে, নিজের অমরত্ব ঘোষণা করছে। সত্যিই, ৪০০ বছর পরেও এই সনেট পড়া হচ্ছে — প্রিয়জনের নাম ভুলে গেছে কিন্তু তিনি কবিতার মাধ্যমে এখনও বেঁচে আছেন। কবি Time-কে পরাজিত করেছেন।

Sonnet 18 — মূল তথ্য সারাংশ

⚜ Sonnet 130 — "My mistress' eyes are nothing like the sun" ⚜

সম্পূর্ণ Sonnet 130

Stanza-by-stanza বিশ্লেষণ

প্রথম Quatrain — Petrarchan তুলনার ব্যঙ্গ

Sonnet 130-র প্রথম লাইনই Petrarchan-ঐতিহ্যকে কঠিনভাবে বিদ্রূপ করে। Petrarchan কবিরা চিরকাল প্রেমিকার চোখকে সূর্যের সঙ্গে, ঠোঁটকে প্রবালের সঙ্গে, বুকের চামড়াকে বরফের সঙ্গে, চুলকে সোনালি তারের সঙ্গে তুলনা করে এসেছেন। Shakespeare একে একে সবগুলি তুলনা অস্বীকার করেন: "আমার প্রেমিকার চোখ সূর্যের মতো একদমই নয়; প্রবাল তাঁর ঠোঁটের চেয়ে বেশি লাল; বরফ যদি সাদা হয়, তবে তাঁর বুক বাদামি ("dun"); যদি চুল তারের মতো হয়, তবে তাঁর মাথায় কালো তার গজায়।" এটি কোনো অভিযোগ নয় — এটি একটি বিপ্লবী সত্যবাদিতা: প্রেমিকা মানুষ, দেবী নন।

দ্বিতীয় Quatrain — গোলাপ ও সুগন্ধি

Shakespeare তাঁর সত্যবাদিতা চালিয়ে যান। তিনি "damask" গোলাপ — লাল ও সাদার মিশ্রণে — অনেক দেখেছেন; কিন্তু প্রেমিকার গালে এমন গোলাপি বর্ণ নেই। কিছু সুগন্ধি আছে যা তাঁর প্রেমিকার শ্বাসের চেয়ে অনেক বেশি সুখকর। "reeks" শব্দটি আজকের অর্থে "দুর্গন্ধ ছড়ায়" বললেও, Elizabethan ইংরেজিতে এটি কেবল "emanates" — বের হয় — এর সমার্থক। তবু এই শব্দে এক হাস্যকর শ্বাস-গন্ধের চিত্র ফুটে ওঠে। কবি প্রেমিকার "মানবিক" দিকগুলি সম্পূর্ণ স্বীকার করছেন।

তৃতীয় Quatrain — কণ্ঠ ও দেবী-চলন

এখানে প্রথম sympathetic মুহূর্ত: "I love to hear her speak" — তাঁর কথা শুনতে আমি ভালোবাসি — যদিও সঙ্গীতের সুর সুমধুরতর। তিনি কখনো দেবী হাঁটতে দেখেননি, কিন্তু তাঁর প্রেমিকা যখন হাঁটেন, মাটিতেই পা ফেলেন ("treads on the ground") — অর্থাৎ হাওয়ায় ভেসে চলেন না, পার্থিব মানুষ। এই quatrain-এই উদ্ভাসিত হয় কবির আসল ভালোবাসা: তিনি দেবী চান না; তিনি এই মানুষী নারীকেই চান।

শেষ Couplet — সত্যিকার প্রেমের ঘোষণা

এখানেই sonnet-র চূড়ান্ত "twist" — "And yet…" তবু, ঈশ্বরের কসম, আমি মনে করি আমার ভালোবাসা সেই সব নারীর সমান বিরল ও মূল্যবান — যাদের সম্বন্ধে মিথ্যা তুলনায় ("false compare") মিথ্যা কথা বলা হয়েছে। অর্থাৎ অন্য কবিরা যেসব প্রেমিকাকে দেবীসম তুলনায় প্রশংসা করেন, তা সব মিথ্যা; কিন্তু আমার এই "সাধারণ" প্রেমিকা সম্পর্কে আমি কোনো মিথ্যা বলিনি — শুধু সত্য বলেছি — তবু আমার ভালোবাসা যে-কোনো mythologized প্রেমের চেয়ে কম নয়। সত্যিকার প্রেমের জন্য মিথ্যা তুলনার প্রয়োজন নেই।

Sonnet 130 — মূল তথ্য সারাংশ

⚜ Sonnet 116 — "Let me not to the marriage of true minds" ⚜

Shakespeare-এর তিনটি সবচেয়ে বিখ্যাত sonnet-এর তৃতীয়টি — সত্যিকার ভালোবাসার দার্শনিক সংজ্ঞা। বিবাহোৎসবে আজও পড়া হয়। Fair Youth-সিরিজের অংশ।

সম্পূর্ণ Sonnet 116

সারমর্ম

কবি সত্যিকার ভালোবাসার সংজ্ঞা দেন: এমন ভালোবাসা যা পরিস্থিতি বদলালেও বদলায় না ("alters not when it alteration finds"); যা ঝড়ের মধ্যেও অটল এক প্রকাশ-চিহ্ন ("ever-fixed mark"); যা প্রত্যেক পথহারা জাহাজের পথপ্রদর্শক তারা ("the star to every wandering bark")। সময়ের মূর্খ ("Time's fool") নয় ভালোবাসা — যদিও সময় তরুণ ঠোঁট-গাল-কেও তার কাস্তেতে কেটে নেয়, ভালোবাসা সেই কয়েক ঘণ্টা-সপ্তাহে বদলে যায় না; বরং চূড়ান্ত শেষ ("edge of doom") পর্যন্ত টিকে থাকে। শেষ couplet-এ কবি দম্ভময় শপথ: "যদি এটি ভুল প্রমাণিত হয়, তাহলে বলব আমি কোনোদিন লেখিনি, এবং কোনো মানুষ কোনোদিন ভালোবাসেনি।"

⚜ Sonnet 29 — "When in disgrace with fortune and men's eyes" ⚜

Fair Youth সিরিজের আরেক বিখ্যাত sonnet। হতাশা থেকে আশায় উত্তরণের কবিতা। কবি জীবনের ব্যর্থতায় হতাশ — তিনি ভাগ্য ও মানুষের চোখে অবমাননিত — কিন্তু প্রিয়জনের কথা মনে হলেই সব দুঃখ ভুলে যান।

সম্পূর্ণ Sonnet 29

সংক্ষিপ্ত বিশ্লেষণ

প্রথম দুই quatrain ক্ষোভ ও আত্মঘৃণা — কবি একা একা কাঁদেন তাঁর বহিষ্কৃত অবস্থা নিয়ে, অসহায়ভাবে চিৎকার করেন বধির আকাশের দিকে। তিনি ইচ্ছা করেন তিনি যেন অন্য কারো মতো — যাঁরা বেশি আশায় ভরা, বন্ধু-সম্পন্ন, কলায়-কুশল। তৃতীয় quatrain-এ volta: হঠাৎ প্রিয়জনের কথা মনে আসে, এবং তাঁর মনের অবস্থা — যেমন lark পাখি ভোরে উদাস মাটি থেকে আকাশের দ্বারে গান গাইতে উঠে — সেইভাবে উজ্জীবিত হয়। শেষ couplet: তোমার মিষ্টি ভালোবাসার স্মৃতি এতই সম্পদ আনে যে আমি রাজার সঙ্গেও আমার অবস্থা বদলাতে চাই না।

⚜ Sonnet 73 — "That time of year thou mayst in me behold" ⚜

Shakespeare-এর সবচেয়ে গভীর metaphor-ভিত্তিক sonnet। তিন quatrain তিনটি ভিন্ন metaphor দিয়ে কবির বার্ধক্য বর্ণনা করে: শীত-কাল (গাছ), গোধূলি (দিন), এবং নিভে যাওয়া আগুন।

সম্পূর্ণ Sonnet 73

তিন Quatrain-এর তিন metaphor

Quatrain 1 — শীতকাল: কবি যেন বছরের সেই সময় — যখন হলুদ পাতা ঝরে গেছে; খোলা ডালপালা ঠাণ্ডায় কাঁপছে; পাখিরা যেখানে গান গাইত ("bare ruin'd choirs" — পরিত্যক্ত গির্জা-গায়ক-স্থান)। বার্ধক্যের প্রতীক।

Quatrain 2 — গোধূলি: কবি যেন দিনের সেই গোধূলি — সূর্যাস্তের পর পশ্চিমে মিলিয়ে যাচ্ছে; অচিরেই কালো রাত্রি (Death's second self) সব শেষ করবে।

Quatrain 3 — নিভন্ত আগুন: কবি যেন এক ক্ষীণ অগ্নি, যা যৌবনের ছাইয়ের উপর জ্বলছে — মৃত্যুশয্যা যেন। অগ্নি "নিজের পোষণের কারণেই" নিভে যাচ্ছে ("consum'd with that which it was nourish'd by") — অর্থাৎ যে কাঠ আগুনকে বাঁচায়, সেই কাঠ পুড়েই আগুন শেষ হয়।

শেষ couplet: তুমি যা বুঝতে পারছ, তা তোমার ভালোবাসা আরো জোরদার করে তোলে — সেইটাকে বেশি ভালোবাসতে যা শীঘ্রই তোমার ছেড়ে যেতে হবে। চিরবিচ্ছেদের প্রস্তুতিই ভালোবাসাকে গভীরতর করে।

⚜ Narrative Poems — দীর্ঘ আখ্যানকাব্য ⚜

Venus and Adonis (1593)

নাটকের মূল তথ্য

কাহিনি-সংক্ষেপ

Roman প্রেম-দেবী Venus অপরূপ মানব-যুবক Adonis-কে দেখে প্রেমে উন্মত্ত। কিন্তু Adonis শিকার-প্রেমিক; প্রেমে অরুচি। Venus তাঁকে জড়িয়ে ধরেন, বাহুতে নেন, চুম্বনে ভরিয়ে দেন — তবু Adonis মুখ ফিরিয়ে নেন। তিনি বনে শিকারে যেতে চান। Venus তাঁকে সতর্ক করেন: একটি ভয়াল শূকর (boar) আছে; সাবধান। Adonis তাঁর সতর্কতা না শুনে শিকারে যান। শূকরের দাঁতে Adonis নিহত। Venus তাঁর মৃতদেহের কাছে শোকার্ত। Adonis-এর রক্ত থেকে একটি লাল রঙের ফুল (anemone) জন্মায়। শোকার্ত Venus ভবিষ্যদ্বাণী করেন: "যেখানে আমি গেছি, সেখানে প্রেম সর্বদা দুঃখময় হবে।"

এই কাব্যে Shakespeare ইন্দ্রিয়-উদ্দীপক বর্ণনায় সিদ্ধহস্ত। এতে erotic charge অসামান্য — যৌবন-দেবীর কাম-প্রকাশ ও মানব-যুবকের প্রত্যাখ্যান। কাজটির সমকামী underlying tone সম্পর্কেও আধুনিক critic-রা লিখেছেন। Renaissance-এর সবচেয়ে জনপ্রিয় erotic-mythological কাব্য হিসেবে এটি ১৬শ শতাব্দীর বেস্টসেলার ছিল — Shakespeare-এর জীবদ্দশায় ১৫টিরও বেশি সংস্করণ।

The Rape of Lucrece (1594)

কাহিনি-সংক্ষেপ

Roman সৈনিক Collatinus অন্য সৈনিকদের কাছে গর্ব করেন তাঁর স্ত্রী Lucrece-এর পবিত্রতা ও সৌন্দর্যের। রাজপুত্র Sextus Tarquin সেই গর্বে ঈর্ষায় উন্মত্ত — তিনি গোপনে Lucrece-এর ঘরে রাত্রিকালে চলে যান এবং তাঁকে ধর্ষণ করেন; আত্মরক্ষায় ব্যর্থ Lucrece আত্মসমর্পণে বাধ্য হন (Tarquin ভয় দেখান — অস্বীকৃত হলে তাঁকে ও এক ভৃত্যকে এক শয্যায় হত্যা করে অসততার নাটক সাজাবেন)। পরের দিন Lucrece পিতা ও স্বামীকে সব কথা বলে নিজেকে ছুরিতে আঘাত করে আত্মহত্যা করেন। এই ঘটনায় Roman জনতা প্রজ্বলিত হয়; Tarquin-রাজবংশ বিতাড়িত; Rome আর কখনো রাজার অধীনে নয় — প্রজাতন্ত্র শুরু (৫০৯ খ্রিস্টপূর্বাব্দ)।

The Phoenix and the Turtle (1601)

Shakespeare-এর সবচেয়ে রহস্যময় কবিতা — মাত্র ৬৭ লাইনের এক metaphysical মেমোরিয়াল-কবিতা, যেখানে Phoenix (আগুন-পাখি) ও Turtle-dove-এর আদর্শ প্রেম ও তাঁদের একসঙ্গে অগ্নি-দাহ বর্ণিত। কবিতাটি ১৬০১ সালে Robert Chester-এর Love's Martyr সংকলনে প্রকাশিত। প্রতীকী অর্থ আজও বিতর্কিত — কেউ বলেন এটি Sir John Salisbury ও তাঁর স্ত্রীর প্রতি; কেউ বলেন Queen Elizabeth ও Earl of Essex; কেউ বলেন এটি একটি Christian Trinity-rূপক।

A Lover's Complaint (1609)

১৬০৯ সালের Sonnets সংকলনের শেষে যুক্ত এই ৩২৯-লাইনের narrative — এক যুবতী প্রেমে প্রতারিত হয়ে নদীর তীরে কাঁদছেন; এক বয়স্ক রাখাল-পথিক তাঁর কাহিনি শোনেন। Shakespeare-এর কর্তৃত্ব নিয়ে আধুনিক critic-দের মধ্যে কিছু সন্দেহ আছে; অনেকে মনে করেন এটি John Davies of Hereford-এর রচনা।

❦ ✥ ❦ ✥ ❦

⚜ সমালোচনা ও মূল্যায়ন — Critical Reception ⚜

Shakespeare-এর সম্পর্কে চারশো বছর ধরে যা লেখা হয়েছে, তার একটি ক্ষুদ্র সংকলনই সমগ্র সমালোচনা-সাহিত্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশ। প্রতিযোগিতামূলক পরীক্ষায় এই উদ্ধৃতিগুলি বারবার আসে — কে কী বলেছেন, এই ফর্ম্যাটে। নিচে যুগ-অনুযায়ী সাজানো হলো।

সমকালীন (Elizabethan-Jacobean) মূল্যায়ন

Robert Greene (1592)

ঈর্ষান্বিত নাট্যকার Robert Greene তাঁর মৃত্যুশয্যা থেকে লেখা পুস্তিকা "A Groatsworth of Wit, Bought with a Million of Repentance"-এ Shakespeare-কে আক্রমণ করেন:

এই উদ্ধৃতির গুরুত্ব: এটি Shakespeare-এর লন্ডন-উপস্থিতির প্রথম প্রমাণিত নথি; "upstart crow" — অর্থাৎ অন্যের পালক চুরি করে সাজা এক উদ্ধত কাক; "Tiger's heart wrapt in a Player's hide" — এটি Shakespeare-এর Henry VI Part 3 থেকে একটি লাইনের প্যারডি, প্রমাণ করছে Shakespeare ততদিনে নাটক লিখছেন।

Ben Jonson — দ্বিধাবিভক্ত প্রশংসা

Shakespeare-এর সমসাময়িক ও বন্ধু-প্রতিদ্বন্দ্বী Ben Jonson তাঁর সম্পর্কে দুটি বিখ্যাত মন্তব্য করেছেন। প্রথমটি First Folio (১৬২৩)-এর প্রস্তাবনায় তাঁর শংসা-কবিতায়:

দ্বিতীয় মন্তব্য একই কবিতায় Shakespeare-এর শাস্ত্রীয় শিক্ষার অভাব সম্পর্কে — যা একটি দ্বিধাবিভক্ত প্রশংসা:

অর্থাৎ Shakespeare-এর লাতিন কম, গ্রিক আরো কম — তিনি বিশ্ববিদ্যালয়-শিক্ষিত নন। কিন্তু Jonson দাবি করেন: এই দুর্বলতা সত্ত্বেও তিনি Greek-Roman শ্রেষ্ঠ নাট্যকারদের সমকক্ষ।

Neoclassical যুগ

John Milton — "Fancy's Child"

Milton তাঁর কবিতা "L'Allegro"-তে Shakespeare-কে প্রশংসা করেন:

"Fancy's child" — কল্পনার সন্তান; "native wood-notes wild" — তিনি Shakespeare-কে এক প্রাকৃতিক, অশিক্ষিত-প্রতিভাধর কবি হিসেবে চিত্রিত করেছেন।

Dr. Samuel Johnson — "Preface to Shakespeare" (1765)

Johnson-এর Preface সমালোচনার ইতিহাসে এক মাইলফলক। তিনি Shakespeare-কে neoclassical "unity"-নিয়মের বাইরে গিয়ে বিচার করতে বলেন। তিনি লেখেন: Shakespeare "the poet of nature, the poet that holds up to his readers a faithful mirror of manners and of life।" তিনি Shakespeare-এর সম্পর্কে এই বিখ্যাত উদ্ধৃতিও দেন: "In the writings of other poets a character is too often an individual: in those of Shakespeare it is commonly a species" — অন্যদের চরিত্র ব্যক্তি, Shakespeare-এর চরিত্র একটি প্রজাতি।

Romantic যুগ

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge Shakespeare-এর সমালোচনায় তাঁর Lectures on Shakespeare (১৮১১–১৪) দিয়ে এক নতুন যুগ শুরু করেন। তিনি Iago-কে আখ্যা দেন "motiveless malignity" — উদ্দেশ্যহীন বদমাশি। তিনি Hamlet-এর hamartia-কে এই কথায় সংজ্ঞায়িত করেন: "Hamlet thinks too much" — Hamlet অতিরিক্ত চিন্তা করেন।

Matthew Arnold (Victorian)

Arnold-এর মতে অন্য সব লেখকদের প্রশ্ন করা যায়, কিন্তু Shakespeare প্রশ্নের ঊর্ধ্বে — অমাপ্য ("out-topping knowledge")।

আধুনিক ও সমকালীন সমালোচনা

A.C. Bradley — Shakespearean Tragedy (1904)

Bradley-র এই গ্রন্থ — Shakespeare-সমালোচনার সবচেয়ে প্রভাবশালী আধুনিক বই — তিনিই চারটি tragedy-কে "Four Great Tragedies" আখ্যা দেন। তাঁর hamartia-ভিত্তিক analysis আজও অপরিহার্য — Hamlet-এর indecision, Othello-র jealousy, Lear-র pride, Macbeth-এর ambition।

G. Wilson Knight — The Wheel of Fire (1930)

Knight Bradley-র character-based reading-কে চ্যালেঞ্জ করে symbolic/spatial reading প্রস্তাব করেন। প্রতিটি নাটক একটি কাব্যিক-প্রতীকী জগৎ।

Postcolonial — Aimé Césaire, Edward Said, Ania Loomba

Postcolonial সমালোচনায় The Tempest নতুন আলোয় পড়া হয়েছে: Caliban — উপনিবেশিত আদিবাসী, Prospero — colonizer। Césaire-এর Une Tempête (1969) Shakespeare-এর নাটকের একটি Anti-colonial পুনর্লিখন।

⚜ Comparison Tables — দ্রুত পুনরাবলোকন ⚜

Shakespeare বনাম Marlowe বনাম Jonson

Shakespearean Sonnet বনাম Petrarchan Sonnet

চারটি Great Tragedy — তুলনামূলক চার্ট

⚜ Famous Quotes Master List — সর্ববিখ্যাত উদ্ধৃতি-সংকলন ⚜

নিচে প্রতিটি প্রধান নাটক/সনেট থেকে নির্বাচিত সবচেয়ে frequently asked উদ্ধৃতির সংকলন। প্রতিটি উদ্ধৃতির পাশে — কোন নাটক, কোন act, কোন বক্তা। পরীক্ষায় "Who said this?" বা "From which play?" প্রশ্ন সমাধানে এই তালিকা যথেষ্ট।

Tragedies থেকে

Comedies থেকে

Romances & Histories থেকে

⚜ MCQ Section — পরীক্ষার প্রস্তুতি ⚜

নিচের ৬০+ MCQ গত ২০-৩০ বছরের BCS, Bank Job, Admission, TGT/PGT-এ আসা প্যাটার্নের উপর ভিত্তি করে রচিত। প্রতিটি প্রশ্নের সঙ্গে সঠিক উত্তর ও ব্যাখ্যা দেওয়া হয়েছে।

প্রশ্ন 1. Shakespeare-এর জন্ম ও মৃত্যুর সাল কোনটি?

(A) 1564 – 1616

(B) 1572 – 1623

(C) 1558 – 1603

(D) 1582 – 1645

✓ উত্তর: (A) Shakespeare জন্মেছিলেন ২৩ এপ্রিল ১৫৬৪ (baptism ২৬ এপ্রিল) Stratford-upon-Avon-এ; মৃত্যু ২৩ এপ্রিল ১৬১৬।

প্রশ্ন 2. Shakespeare-এর চারটি Great Tragedies-র সঠিক ক্রম কোনটি?

(A) Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth

(B) Hamlet, King Lear, Macbeth, Othello

(C) Hamlet, Macbeth, Othello, King Lear

(D) Macbeth, King Lear, Hamlet, Othello

✓ উত্তর: (A) ক্রম: Hamlet (1600–01) → Othello (1603–04) → King Lear (1605–06) → Macbeth (1606)। মনে রাখুন: "Ham-O-Lear-Mac" — 00-04-05-06।

প্রশ্ন 3. Shakespeare মোট কতটি sonnet লিখেছেন?

(A) 152

(B) 154

(C) 156

(D) 160

✓ উত্তর: (B) মোট ১৫৪টি sonnet — Sonnet 1–126 Fair Youth-কে, 127–152 Dark Lady-কে (২৬টি), 153–154 Cupid-নির্ভর।

প্রশ্ন 4. Shakespeare-এর Sonnet প্রথম প্রকাশিত হয় কোন সালে এবং প্রকাশক কে?

(A) 1599; Richard Field

(B) 1623; John Heminges

(C) 1609; Thomas Thorpe

(D) 1601; George Peele

✓ উত্তর: (C) ১৬০৯ সালে Thomas Thorpe প্রকাশ করেন "SHAKE-SPEARES SONNETS"; উৎসর্গ "Mr. W.H."-কে।

প্রশ্ন 5. "Mr. W.H." — Sonnets-এর উৎসর্গে — কার পূর্ণ নাম সম্ভবত?

(A) William Hartley

(B) William Herbert

(C) William Henry

(D) William Harry

✓ উত্তর: (B) William Herbert, 3rd Earl of Pembroke — সর্বাধিক গৃহীত তত্ত্ব। তাঁকেই পরে First Folio উৎসর্গ করা হয়।

প্রশ্ন 6. Dark Lady-কে কতগুলি sonnet নিবেদিত?

(A) 27

(B) 28

(C) 29

(D) 26

✓ উত্তর: (D) Sonnet 127–152 — মোট ২৬টি sonnet Dark Lady-কে। বাকি 153–154 Cupid-নির্ভর।

প্রশ্ন 7. Shakespeare তাঁর কোন কাজকে "the first heir of my invention" বলেছেন?

(A) Hero and Leander

(B) The Rape of Lucrece

(C) Venus and Adonis

(D) The Comedy of Errors

✓ উত্তর: (C) Venus and Adonis (১৫৯৩) — Earl of Southampton-কে উৎসর্গে Shakespeare একে "the first heir of my invention" বলেন।

প্রশ্ন 8. Shakespeare-এর Stratford-এর বাড়ির নাম কী?

(A) Grand Palace

(B) High Place

(C) New Place

(D) Stratford House

✓ উত্তর: (C) "New Place" — ১৫৯৭ সালে Shakespeare এই বাড়িটি কিনেন; এটি ছিল Stratford-এর দ্বিতীয় বৃহত্তম বাড়ি।

প্রশ্ন 9. Globe Theatre কে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন?

(A) William Shakespeare একা

(B) Cuthbert ও Richard Burbage

(C) Ben Jonson

(D) Christopher Marlowe

✓ উত্তর: (B) ১৫৯৯ সালে দুই ভাই Cuthbert ও Richard Burbage Globe Theatre প্রতিষ্ঠা করেন; Shakespeare ছিলেন তাঁদের অংশীদার (sharer)।

প্রশ্ন 10. Globe Theatre প্রথম পুড়ে যায় কোন নাটকের প্রদর্শন চলাকালে?

(A) Macbeth

(B) Hamlet

(C) Henry VIII

(D) King Lear

✓ উত্তর: (C) ২৯ জুন ১৬১৩ — Henry VIII-এর প্রদর্শনের সময় cannon-fire থেকে আগুন ধরে Globe সম্পূর্ণ পুড়ে যায়।

প্রশ্ন 11. Hamlet নাটকে মোট কতটি soliloquy আছে?

(A) ৫

(B) ৬

(C) ৭

(D) ৮

✓ উত্তর: (C) Hamlet-এ মোট সাতটি soliloquy — সবচেয়ে বেশি কোনো শেক্সপিয়ার-নাটকে। সবচেয়ে বিখ্যাত: "To be, or not to be" (Act III)।

প্রশ্ন 12. "To be, or not to be — that is the question" কোন নাটক থেকে?

(A) Othello

(B) Macbeth

(C) Hamlet

(D) King Lear

✓ উত্তর: (C) Hamlet, Act III, Scene I — Hamlet-এর সবচেয়ে বিখ্যাত soliloquy।

প্রশ্ন 13. "Frailty, thy name is woman" — কোন নাটক থেকে?

(A) Julius Caesar

(B) Hamlet

(C) Othello

(D) King Lear

✓ উত্তর: (B) Hamlet, Act I, Scene II — Hamlet-এর প্রথম soliloquy, যেখানে মায়ের পুনর্বিবাহে ক্ষুব্ধ।

প্রশ্ন 14. Hamlet-এর নায়িকার নাম কী?

(A) Cordelia

(B) Desdemona

(C) Portia

(D) Ophelia

✓ উত্তর: (D) Ophelia — Polonius-এর কন্যা, Hamlet-এর প্রেমিকা; নাটকের শেষে উন্মাদ হয়ে জলে ডুবে মারা যান।

প্রশ্ন 15. Hamlet অনিচ্ছাকৃতভাবে কাকে হত্যা করেন?

(A) Laertes

(B) Polonius

(C) Fortinbras

(D) Horatio

✓ উত্তর: (B) মায়ের কক্ষে Hamlet পর্দার পিছনে শব্দ শুনে Claudius ভেবে তরবারি চালান — কিন্তু সেখানে লুকিয়ে ছিলেন Polonius।

প্রশ্ন 16. Macbeth-কে "Tragedy of overleaping ambition" বলা হয়; এর hamartia কী?

(A) Indecision

(B) Jealousy

(C) Ambition

(D) Pride

✓ উত্তর: (C) Macbeth-এর hamartia "vaulting ambition" — অতি-উচ্চাকাঙ্ক্ষা। Shakespeare-এর ক্ষুদ্রতম tragedy।

প্রশ্ন 17. "Fair is foul, foul is fair" — কে বলে?

(A) Macbeth

(B) Lady Macbeth

(C) Three Witches

(D) Banquo

✓ উত্তর: (C) Macbeth, Act I, Scene I — তিন witches-এর প্রথম দৃশ্যের গান।

প্রশ্ন 18. "Life's but a walking shadow, a poor player" — কোন নাটক?

(A) Hamlet

(B) King Lear

(C) Macbeth

(D) Twelfth Night

✓ উত্তর: (C) Macbeth, Act V, Scene V — স্ত্রীর মৃত্যু-সংবাদে Macbeth-এর "Tomorrow" soliloquy।

প্রশ্ন 19. Othello কোন দেশের কাহিনি (পটভূমি)?

(A) Denmark

(B) Venice

(C) Greece

(D) England

✓ উত্তর: (B) Othello-র সূচনা Venice-এ; পরে Cyprus দ্বীপে চলে যায় (Act II থেকে)।

প্রশ্ন 20. Othello কেন Desdemona-কে হত্যা করে?

(A) Anger

(B) Hatred

(C) Love

(D) Ignorance

✓ উত্তর: (D) Othello Iago-র মিথ্যা সাজানো প্রমাণে বিভ্রান্ত ছিলেন — অজ্ঞতাবশত (ignorance) হত্যা; সত্য জানার পর আত্মহত্যা।

প্রশ্ন 21. "O, beware, my lord, of jealousy! It is the green-eyed monster" — কে বলে?

(A) Othello

(B) Desdemona

(C) Iago

(D) Cassio

✓ উত্তর: (C) Othello, Act III, Scene III — Iago Othello-র মনে ঈর্ষা ঢেলে দিচ্ছেন এই কথা বলে।

প্রশ্ন 22. King Lear-এর তিন কন্যার নাম কী?

(A) Desdemona, Goneril, Cordelia

(B) Goneril, Ophelia, Regan

(C) Goneril, Regan, Cordelia

(D) Regan, Cordelia, Beatrice

✓ উত্তর: (C) জ্যেষ্ঠ Goneril, মধ্যম Regan (দু'জনেই কৃতঘ্ন), কনিষ্ঠ Cordelia (সত্যবাদী ও বিশ্বস্ত)।

প্রশ্ন 23. "As flies to wanton boys are we to the gods" — কোন নাটক?

(A) Julius Caesar

(B) Macbeth

(C) Hamlet

(D) King Lear

✓ উত্তর: (D) King Lear, Act IV, Scene I — অন্ধ Gloucester বলেন; ঈশ্বরের নিষ্ঠুরতা-সম্পর্কিত theme।

প্রশ্ন 24. "Nothing will come of nothing" — কে কাকে বলে?

(A) Hamlet to Polonius

(B) King Lear to Cordelia

(C) Iago to Othello

(D) Macbeth to Lady Macbeth

✓ উত্তর: (B) King Lear, Act I, Scene I — "love test" দৃশ্যে যখন Cordelia বলেন "Nothing", Lear ক্রুদ্ধ হয়ে এই উত্তর দেন।

প্রশ্ন 25. "Et tu, Brute?" কোন নাটকে এবং কে বলে?

(A) Hamlet

(B) Othello

(C) Merchant of Venice

(D) Julius Caesar

✓ উত্তর: (D) Julius Caesar, Act III, Scene I — Caesar চক্রান্তে Brutus-কে দেখে এই শেষ উক্তি করেন। লাতিন: "তুমিও, Brutus?"

প্রশ্ন 26. "Cowards die many times before their deaths" — কে বলে?

(A) Macbeth

(B) Julius Caesar

(C) Hamlet

(D) Othello

✓ উত্তর: (B) Julius Caesar, Act II, Scene II — Calpurnia-র ভয়-সতর্কতার বিপরীতে Caesar এই দম্ভময় উক্তি করেন।

প্রশ্ন 27. "Friends, Romans, countrymen, lend me your ears" — কে বলে?

(A) Caesar

(B) Brutus

(C) Mark Antony

(D) Cassius

✓ উত্তর: (C) Julius Caesar, Act III, Scene II — Caesar-এর শবযাত্রায় Antony-র কালজয়ী বক্তৃতা।

প্রশ্ন 28. Cleopatra-কে কী আখ্যা দেওয়া হয়?

(A) Queen of Nile

(B) Serpent of the Nile

(C) Lady of Egypt

(D) Goddess of Pyramid

✓ উত্তর: (B) "Serpent of the Nile" — Cleopatra-র famous epithet; নাটকে Antony-ই এই কথা বলেন।

প্রশ্ন 29. Cleopatra-র আত্মহত্যা কীভাবে?

(A) Dagger

(B) Poison-cup

(C) Asp / serpent's bite

(D) Drowning

✓ উত্তর: (C) Cleopatra সবসময় কাছে রাখা একটি বিষাক্ত সাপ (asp)-এর দংশনে আত্মহত্যা করেন; বন্দিত্বের অপমান এড়াতে।

প্রশ্ন 30. Antony কী কারণে আত্মহত্যা করেন?

(A) Octavius-এর হাতে পরাজয়

(B) Cleopatra-র মিথ্যা মৃত্যু-সংবাদ

(C) Caesar-এর হাতে অপমান

(D) Octavia-র প্রস্থান

✓ উত্তর: (B) Cleopatra তাঁর মৃত্যু-নাটক করেছিলেন; Antony তা সত্য ভেবে নিজেকে আঘাত করেন।

প্রশ্ন 31. Merchant of Venice-এ Portia-র heroism সবচেয়ে প্রকাশ পায় কোন দৃশ্যে?

(A) Casket-choice

(B) Courtroom (ছদ্মবেশী আইনজীবী)

(C) Bassanio-র সঙ্গে বিবাহ

(D) আংটি-পরীক্ষা

✓ উত্তর: (B) Act IV, Scene I — Portia ছদ্মবেশে "Balthazar" আইনজীবী হিসেবে Antonio-কে Shylock-এর ছুরি থেকে রক্ষা করেন।

প্রশ্ন 32. "The quality of mercy is not strain'd" — কে কাকে বলে?

(A) Portia to Shylock

(B) Antonio to Shylock

(C) Shylock to Antonio

(D) Bassanio to Portia

✓ উত্তর: (A) Merchant of Venice, Act IV, Scene I — Portia (ছদ্মবেশী আইনজীবী) Shylock-কে দয়ার অনুরোধ করেন এই বিখ্যাত বক্তৃতায়।

প্রশ্ন 33. "All that glitters is not gold" — কোন নাটক?

(A) King Lear

(B) Hamlet

(C) The Merchant of Venice

(D) As You Like It

✓ উত্তর: (C) Merchant of Venice, Act II, Scene VII — সোনার casket-এ Morocco-র Prince যা পান; বাংলা প্রবাদ: চকচক করলেই সোনা হয় না।

প্রশ্ন 34. Portia কোন নাটকের নায়িকা?

(A) Hamlet

(B) Merry Wives of Windsor

(C) The Tempest

(D) The Merchant of Venice

✓ উত্তর: (D) Portia — Belmont-এর ধনী heiress, ছদ্মবেশী আইনজীবী "Balthazar"; Shakespeare-এর সবচেয়ে intelligent heroine।

প্রশ্ন 35. "Seven Ages of Man" speech কোন নাটকে?

(A) Macbeth

(B) King Lear

(C) As You Like It

(D) Antony and Cleopatra

✓ উত্তর: (C) As You Like It, Act II, Scene VII — Jaques-এর "All the world's a stage" speech; সাত-বয়সে মানব-জীবন।

প্রশ্ন 36. As You Like It-এর Forest-এর নাম কী?

(A) Forest of Eden

(B) Forest of Arden

(C) Forest of Avon

(D) Forest of Verona

✓ উত্তর: (B) Forest of Arden — pastoral comedy-র কেন্দ্রবিন্দু; Duke Senior-এর নির্বাসন-স্থান।

প্রশ্ন 37. "If music be the food of love, play on" — কোন নাটক?

(A) The Tempest

(B) Twelfth Night

(C) Macbeth

(D) Romeo and Juliet

✓ উত্তর: (B) Twelfth Night, Act I, Scene I — Duke Orsino-র উদ্বোধনী সংলাপ; নাটকের প্রথম বাক্য।

প্রশ্ন 38. Twelfth Night-এর sub-title কী?

(A) Or, What is Your Will

(B) Or, What You Will

(C) Or, What You Like It

(D) Or, What You Think

✓ উত্তর: (B) Twelfth Night, or What You Will — Olivia-র "যা চাও"-জাতীয় Elizabethan কথ্যভঙ্গি।

প্রশ্ন 39. Malvolio কোন নাটকের চরিত্র?

(A) Love's Labour Lost

(B) Twelfth Night

(C) Hamlet

(D) As You Like It

✓ উত্তর: (B) Malvolio — Twelfth Night-এর comic-victim, Olivia-র দাম্ভিক steward; Maria-র জাল চিঠিতে প্রতারিত।

প্রশ্ন 40. "Some are born great, some achieve greatness, some have greatness thrust upon them" — কোন নাটক?

(A) Macbeth

(B) Othello

(C) Twelfth Night

(D) As You Like It

✓ উত্তর: (C) Twelfth Night, Act II, Scene V — Maria-র জাল চিঠির লাইন, যা Malvolio পড়েন এবং প্রতারিত হন।

প্রশ্ন 41. "Love looks not with the eyes, but with the mind" — কোন নাটক?

(A) A Midsummer Night's Dream

(B) Love's Labour Lost

(C) Antony and Cleopatra

(D) Merry Wives of Windsor

✓ উত্তর: (A) MND, Act I, Scene I — Helena-র soliloquy; প্রেমের অন্ধ চরিত্র সম্পর্কে।

প্রশ্ন 42. Caliban কোন নাটকের চরিত্র?

(A) King Lear

(B) The Tempest

(C) Man and Superman

(D) Othello

✓ উত্তর: (B) Caliban — The Tempest-এর আদিম-বাসিন্দা; Sycorax-পুত্র; Prospero-র দাস। Postcolonial reading-এর কেন্দ্র।

প্রশ্ন 43. The Tempest-এ Prospero কোথাকার Duke?

(A) Milan

(B) Kent

(C) Edinburgh

(D) Naples

✓ উত্তর: (A) Prospero — Milan-এর প্রাক্তন Duke; ভাই Antonio তাঁকে দ্বীপে নির্বাসিত করেছেন।

প্রশ্ন 44. "We are such stuff as dreams are made on" — কে বলে?

(A) Macbeth in Macbeth

(B) Hamlet in Hamlet

(C) Malvolio in Twelfth Night

(D) Prospero in The Tempest

✓ উত্তর: (D) The Tempest, Act IV, Scene I — masque-শেষে Prospero-র দার্শনিক উক্তি।

প্রশ্ন 45. "The rarer action is in virtue than in vengeance" — কোন নাটক?

(A) Hamlet

(B) King Lear

(C) The Tempest

(D) Merchant of Venice

✓ উত্তর: (C) The Tempest, Act V, Scene I — Prospero ক্ষমার পক্ষে সিদ্ধান্ত নেন; প্রতিশোধের চেয়ে দয়া মহত্তর।

প্রশ্ন 46. Miranda কোন নাটকের নায়িকা?

(A) Viola

(B) Portia

(C) Desdemona

(D) Miranda — The Tempest

✓ উত্তর: (D) Miranda — Prospero-র কন্যা; "O brave new world…" বিখ্যাত উক্তি।

প্রশ্ন 47. Cymbeline-এ Cymbeline কে?

(A) England-এর সম্রাট

(B) King of Britain

(C) Scotland-এর রাজা

(D) France-এর রাজা

✓ উত্তর: (B) Cymbeline — প্রাচীন Britain-এর Celtic রাজা; Imogen-এর পিতা।

প্রশ্ন 48. Shakespeare-এর কোন নাটকের একটি epilogue আছে?

(A) The Tempest

(B) Henry IV Part 1

(C) Hamlet

(D) Twelfth Night

✓ উত্তর: (A) The Tempest-এর শেষে Prospero সরাসরি দর্শকের দিকে ফিরে epilogue বলেন — "Now my charms are all o'erthrown…"

প্রশ্ন 49. "A horse, a horse! my kingdom for a horse!" — কোন নাটক?

(A) Henry IV

(B) Henry V

(C) Richard III

(D) King John

✓ উত্তর: (C) Richard III, Act V, Scene IV — Bosworth Field-যুদ্ধে পরাজিত Richard-এর শেষ আর্তি।

প্রশ্ন 50. "Uneasy lies the head that wears a crown" — কোন নাটক?

(A) Henry V

(B) Henry IV

(C) Richard II

(D) Macbeth

✓ উত্তর: (B) Henry IV Part 2, Act III, Scene I — মৃত্যুপথযাত্রী রাজা Henry-র অনিদ্রার বিলাপ।

প্রশ্ন 51. Shakespeare-এর কোন নাটকটি Shaw বাঙালি অনুবাদ করেননি — বরং Ishwarchandra Vidyasagar অনুবাদ করেছেন "ভ্রান্তিবিলাস" নামে?

(A) The Taming of the Shrew

(B) A Midsummer Night's Dream

(C) The Comedy of Errors

(D) Twelfth Night

✓ উত্তর: (C) Vidyasagar ১৮৬৯ সালে The Comedy of Errors-কে "ভ্রান্তিবিলাস" নামে অনুবাদ করেন; Munir Chowdhury পরে "মুখরা রমণী বশীকরণ" — যা Taming of the Shrew।

প্রশ্ন 52. "He was not of an age, but for all time" — Shakespeare-এর সম্পর্কে কে বলেছেন?

(A) John Milton

(B) Matthew Arnold

(C) Ben Jonson

(D) T.S. Eliot

✓ উত্তর: (C) Ben Jonson, First Folio (1623)-র প্রস্তাবনায়। Shakespeare-সম্পর্কে সবচেয়ে বিখ্যাত উদ্ধৃতি।

প্রশ্ন 53. "Sweetest Shakespeare, Fancy's child" — কে বলেছেন?

(A) Milton

(B) Coleridge

(C) Ben Jonson

(D) Arnold

✓ উত্তর: (A) John Milton তাঁর কবিতা "L'Allegro"-তে এই কথা বলেন; Shakespeare-কে "native wood-notes wild"-এর কবি বলেন।

প্রশ্ন 54. Shakespeare-এর সম্পর্কে "small Latin and less Greek" কে বলেছেন?

(A) Robert Greene

(B) Thomas Kyd

(C) Dr. Samuel Johnson

(D) Ben Jonson

✓ উত্তর: (D) Ben Jonson, First Folio-র প্রশংসা-কবিতায় — Shakespeare-এর শাস্ত্রীয় শিক্ষার অভাব সম্পর্কে।

প্রশ্ন 55. Shakespeare-কে "upstart crow, beautified with our feathers" কে বলেছেন?

(A) Ben Jonson

(B) Christopher Marlowe

(C) Matthew Arnold

(D) Robert Greene

✓ উত্তর: (D) Robert Greene, "A Groatsworth of Wit" (1592) — Shakespeare-এর লন্ডন-উপস্থিতির প্রথম প্রমাণিত নথি।

প্রশ্ন 56. "Others abide our question, thou art free" — Shakespeare-এর সম্পর্কে কে বলেছেন?

(A) Wordsworth

(B) Milton

(C) Matthew Arnold

(D) Ben Jonson

✓ উত্তর: (C) Matthew Arnold-এর কবিতা "Shakespeare" (1849) — Victorian-যুগের সর্বোচ্চ প্রশংসা।

প্রশ্ন 57. Oxford Shakespeare (1988)-এ Shakespeare-এর প্রথম রচিত নাটক কোনটি?

(A) The Taming of the Shrew

(B) As You Like It

(C) Two Gentlemen of Verona

(D) Titus Andronicus

✓ উত্তর: (D) Oxford Shakespeare 1988 সংস্করণ অনুযায়ী Titus Andronicus (১৫৯১–৯৩) Shakespeare-এর প্রথম পূর্ণ নাটক — একটি গোরী Roman tragedy।

প্রশ্ন 58. Brutus কোন নাটকের প্রধান চরিত্র?

(A) King Lear

(B) Julius Caesar

(C) The Tempest

(D) Hamlet

✓ উত্তর: (B) Brutus — Julius Caesar-এর tragic-নায়ক, Caesar-এর সবচেয়ে ভাল বন্ধু কিন্তু চক্রান্তকারী। Antony তাঁকে "the noblest Roman of them all" বলেন।

প্রশ্ন 59. "Veni, Vidi, Vici" উদ্ধৃতি কোন নাটকে?

(A) Hamlet

(B) Othello

(C) Merchant of Venice

(D) Julius Caesar

✓ উত্তর: (D) "Veni, Vidi, Vici" — "I came, I saw, I conquered" — Caesar-এর historical উক্তি; নাটকে Caesar এই কথা উল্লেখ করেন।

প্রশ্ন 60. Shakespearean sonnet কোন rhyme scheme দিয়ে শেষ হয়?

(A) Quartet

(B) Octave

(C) Couplet

(D) Triplet

✓ উত্তর: (C) Shakespearean (English) sonnet-এর শেষ দুই লাইন rhymed couplet — পুরো scheme: ABAB CDCD EFEF GG।

প্রশ্ন 61. Shakespeare-এর Sonnet 18 কোন বিষয়ক?

(A) মৃত্যুর গান

(B) কবিতার মাধ্যমে অমরত্ব দান

(C) প্রকৃতি-দর্শন

(D) ধর্মীয় ভক্তি

✓ উত্তর: (B) "Shall I compare thee to a summer's day?" — Sonnet 18-এর মূল theme: কবিতা প্রিয়জনকে time ও mortality থেকে রক্ষা করে।

প্রশ্ন 62. Shakespeare-এর কোন নাটক "problem play" নামে পরিচিত?

(A) Measure for Measure

(B) The Tempest

(C) Romeo and Juliet

(D) Twelfth Night

✓ উত্তর: (A) Measure for Measure, All's Well That Ends Well, ও Troilus and Cressida — তিনটি problem play / dark comedy। অস্বস্তিকর moral resolution।

প্রশ্ন 63. "Exit, pursued by a bear" — Shakespeare-এর কোন নাটকের stage direction?

(A) Cymbeline

(B) Pericles

(C) The Winter's Tale

(D) The Tempest

✓ উত্তর: (C) The Winter's Tale, Act III, Scene III — Antigonus-এর প্রস্থানের stage direction; সাহিত্যের সবচেয়ে বিখ্যাত stage direction।

প্রশ্ন 64. Shakespeare "A Royal Criminal"-এর চরিত্র কোন নাটকে?

(A) King Lear

(B) Henry IV

(C) Richard III

(D) Henry VIII

✓ উত্তর: (C) Richard III — Shakespeare-চিত্রিত "royal criminal"; কুঁজ-পিঠ চক্রান্তকারী রাজা। "I am determined to prove a villain" — তাঁর ঘোষণা।

প্রশ্ন 65. First Folio (1623) কে কে সম্পাদনা করেছিলেন?

(A) Ben Jonson ও Richard Burbage

(B) John Heminges ও Henry Condell

(C) Thomas Thorpe ও Richard Field

(D) Cuthbert Burbage ও Will Kemp

✓ উত্তর: (B) Shakespeare-এর দুই বন্ধু-অভিনেতা John Heminges ও Henry Condell ১৬২৩ সালে First Folio সংকলন করেন; ৩৬টি নাটক অন্তর্ভুক্ত।

⚜ Quick Revision — সারমর্ম ফ্যাক্ট-শিট ⚜

❦ ✥ ❦ ✥ ❦

⚜ সমাপ্তি ⚜

এখানেই শেষ হলো The English Gazette — Literature Part-এর Shakespeare অধ্যায়। জীবন, যুগ, Globe Theatre, ৩৭টি নাটক, ১৫৪টি sonnet, সমালোচনার ইতিহাস, এবং ৬০+ MCQ — সবই এক ছাদের নিচে। এই অধ্যায়ের অধ্যবসায়ী পাঠকের পক্ষে BCS, Bank Job, University Admission, বা যেকোনো English Literature পরীক্ষায় Shakespeare-সংক্রান্ত প্রশ্ন আর কখনো কঠিন মনে হবে না।

"The play's the thing" — অভিনয় শেষ, কিন্তু Bard চিরকালীন।

❦ ✥ ❦ ✥ ❦

❦ He was not of an age, but for all time. ❦